Baroque et énigmatique, ce
« voyage intérieur », où se côtoient
fantasmes et obsessions, vous
habite et vous envoûte comme
les meilleurs Fellini.

Générique :
Sanatorium pod klepsydra – Pologne, 1973, couleur, 124 min., vostf.
Prix du jury au Festival de Cannes 1973
Réalisation : Wojciech J. Has. Scénario : Wojciech J. Has, d’après un recueil de nouvelles de Bruno Schulz. Image : Witold Sobocinski. Son : Janusz Rosól. Montage : Janina Niedzwiecka. Musique originale : Jerzy Maksymiuk. Décors : Andrzej Plocki, Jerzy Skarzynski. Costumes : Lidia Skarzynska, Jerzy Skarzynski. Production : Zespól Filmowy Silesia. Avec : Jan Nowicki (Józef), Tadeusz Kondrat (Jakob, le père de Józef), Irena Orska (la mère de Józef), Gustaw Holoubek (le docteur Gotard), Halina Kowalska (Adela), Mieczysław Voit (le conducteur), Bozena Adamek (Bianka).

Écrit et réalisé à la manière
d’un conte de Noël, brouillant
les cartes et le temps, cette
oeuvre est un miracle d’invention,
d’humour et d’insolence.

Générique :
Az én XX. Századom – Hongrie, Allemagne, Cuba, 1988, noir et blanc, 99 min., vostf.
Caméra d’or au Festival de Cannes 1989
Réalisation et scénario : Ildikó Enyedi. Image : Tibor Máthé. Son : István Sipos. Décors : Róza Bálint. Costumes : Agnes Gyarmathy. Montage : Mária Rigó. Musique : László Vidovszky. Production : Budapest Filmstúdió Vállalat, Friedländer Filmproduktion GmbH, Magyar Filmgyártó Vállalat, Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos. Avec : Dorota Segda (Anya, Dóra et Lili), Oleg Yankovski (Z), Paulus Manker (Ottó Weininger), Péter Andorai (Thomas Edison), Gábor Máté (K).

Ce qui fait le trouble et le
charme des films de Tarkovski,
c’est l’art de mêler la métaphore
au drame. Celui-ci n’échappe
pas à la règle.

Générique :
URSS, 1972, couleur, 165 min., vostf.
Prix du jury au Festival de Cannes, 1972
Réalisation : Andreï Tarkovski. Scénario : Andreï Tarkovski, Friedrich Gorenstein, d’après le roman de Stanislaw Lem. Image : Vadim Yusov.
Son : Semion Litvinov. Musique originale : Edouard Artemiev.
Décors : Mikhaïl Romadine. Montage : Lyudmila Feiginova. Production : Mosfilm. Avec : Donatas Banionis (Kris Kelvin), Natalia Bondartchouk (Khari), Jüri Järvet (le docteur Snauth), Anatoli Solonitsyne (Sartorius), Vladislav Dvorjetski (Burton), Nikolaï Grinko (le père de Kris), Sos Sargisyan (Gibarian).

Adapté de Pirandello, ce film
confronte le documentaire et
la fiction, comme deux miroirs
opposés qui se font face.

Générique :
France, Corée du Sud, Allemagne, 2021, couleur, 67 min.
Réalisation : Éric Baudelaire. Scénario : Anne-Louise Trividic, Éric Baudelaire d’après La Fleur à la bouche de Luigi Pirandello. Image : Claire Mathon.
Son : Éric Lesachet, Philippe Welsh. Montage : Claire Atherton. Direction artistique : Roy Genty. Costumes : Edgar Fichet. Production : Les films du Worso, Poulet-Malassis Films, JeonJu International Film Festival, Flaneur Films. Avec : Oxmo Puccino (l’homme à la fleur), Dali Benssalah (le client), Sébastien Albert (le barman), Flavien Soyer (le mandoliniste), Laure Devenelle (la vendeuse).

Ivan Mosjoukine et Brigitte Helm
sont les vedettes de ce film
muet, tourné en partie à Monaco
et tout juste restauré par la
Fondation Murnau.

Générique :
Manolescu, Der König Der Hochstapler – Allemagne, 1929, noir et blanc, 111 min, vostf.
Réalisation : Victor Tourjanski. Scénario : Robert Liebmann d’après la nouvelle de Hans Székely. Image : Carl Hoffmann.
Direction artistique : Robert Herlth, Walter Röhrig. Cotumes : René Hubert. Production : UFA. Avec : Ivan Mosjoukine (Manolesco), Brigitte Helm (Cleo), Heinrich George (Jack), Dita Parlo (Jeanette).

Par sa liberté de ton, ce
marivaudage, tourné dans
les vergers de Tunisie, évoque
le cinéma de Renoir comme
celui de Kechiche.

Générique :
Taht el Karmouss – Tunisie, France, Suisse, Allemagne, Qatar, 2022, couleur, 92 min., vostf.
Réalisation : Erige Sehiri. Scénario : Erige Sehiri, Ghalya Lacroix, Peggy Hamann. Image : Frida Marzouk. Montage : Ghalya Lacroix, Hafedh Laaridhi, Malek Kammoun. Costumes : Nabila Cherif. Son : Aymen Laabidi, Yazid Chabbi, Jean-Guy Véran. Musique originale : Amine Bouhafa.
Production : Henia Production, Maneki Films, Akka Films, In Good Company. Avec : Ameni Fdhili (Sana), Fide Fdhili (Fidé), Feten Fdhili (Melek), Samar Sifi (Mariem), Leila Ouhebi (Leila), Hneya ben Elhedi Sbahi (Hneya), Gaith Mendassi (Gaith), Abdelhak Mrabti (Abdou), Fedi ben Achour (Saber), Firas Amri (Firas).

L’un des rares films du cinéma
où protagonistes et spectateurs
se trouvent frappés par la
grâce, de manière imprévisible
et miraculeuse.

Générique :
Viaggio in Italia – Italie, France, 1953, noir et blanc, 88 min., vostf.
Réalisation : Roberto Rossellini. Scénario : Roberto Rossellini, Vitaliano Brancati. Image : Vincenzo Serafin. Son : Eraldo Giordani.
Musique originale : Renzo Rossellini. Décors : Piero Filippone.
Costumes : Fernanda Gattinoni. Montage : Jolanda Benvenuti. Production : Sveva Film, Junior Film, Francinex, Italia Film, Les Films Ariane, Société générale de cinématographie. Avec : Ingrid Bergman (Katherine Joyce), George Sanders (Alexander Joyce), Maria Mauban (Marie Rastelli), Tony La Penna (Tony Burton), Anna Proclemer (la prostituée), Natalia Ray-La Penna (Natalia Burton), Jackie Frost (Judy), Leslie Daniels (Leslie Harris), Paul Muller (Paul Dupont).

Avec Jerry Lewis, on est dans la fantaisie totale et les gags parfois ahurissants, n’ont rien à envier aux cartoons de Tex Avery.

Générique :
The Nutty Professor – États-Unis, 1963, couleur, 118 min., vostf.
Réalisation : Jerry Lewis. Scénario : Jerry Lewis, Bill Richmond. Image : W. Wallace Kelley. Son : Hugo Grenzbach, Charles Grenzbach.
Musique originale : Walter Scharf. Direction artistique : Hal Pereira, Walter Tyler. Décors : Sam Comer, Robert R. Benton. Costumes : Edith Head, Sy Devore, Nat Wise. Montage : John Woodcock. Production : Jerry Lewis Enterprises. Avec : Jerry Lewis (le professeur Julius F. Kelp / Buddy Love), Stella Stevens (Stella Purdy), Del Moore (le docteur Hamius Warfield), Kathleen Freeman (Millie Lemmon), Howard Morris (Monsieur Kelp), Elvia Allman (Madame Kelp), Milton Frome (le docteur Leevee), Doodles Weaver (Rube), Buddy Lester (le patron du bar).

Merveilleux tableau que
cette « robinsonnade », fruit
d’un équilibre subtil entre
le dessin, la transparence
et l’aquarelle.

Générique :
France, Canada, 2016, couleur, 75 min.
Réalisation et scénario : Jean-François Laguionie. Musique originale : Pierre Kellner, Pascal Le Pennec. Direction artistique : Lionel Chauvin. Décors : Jean-François Laguionie, Philippe Jullien, Anne Heydon. Montage : Kara Blake. Animation : Johanna Bessière, Luc Chamberland. Graphiste : Jean-François Laguionie. Production : JPL Films, Tchack Films, Arte France Cinéma, Productions l’Unité centrale. Avec : Dominique Frot (la voix de Louise), Diane Dassigny (la voix de Louise jeune), Anthony Hickling (la voix de Tom), Jean-François Laguionie (la voix de Pépère).

Cinéaste explorateur, Marker
nous offre, avec ce film
inclassable, une vertigineuse
réflexion sur le temps et
le devenir-mémoire des images.

Générique :
France, 1982, couleur, 110 min.
Réalisation : Chris Marker d’après les lettres de Sandor Krasna. Image : Chris Marker. Son : Antoine Bonfanti. Musique originale : Michel Krasna. Interprète des chansons originales : Arielle Dombasle. Costumes : Paul Bertault. Montage : Chris Marker. Société de production : Argos Films. Avec : Arielle Dombasle (dans son propre rôle), Florence Delay (la voix de la narratrice).

Le cinéma de Guitry nous
fait toujours rêver : le bonheur
de l’expression, la légèreté
de la mise en scène restent
inégalés.

Générique :
France, 1936, noir et blanc, 80 min.
Réalisation : Sacha Guitry. Scénario : Sacha Guitry d’après sa pièce Faisons un rêve (1916). Dialogues : Sacha Guitry. Image : Georges Benoît. Son : Joseph de Bretagne. Musique originale : Orchestre tzigane de Jacques Zarou. Décors : Robert Gys. Montage : Myriam. Production : Cinéas. Avec : Sacha Guitry (l’amant), Raimu (Gustave, le mari), Jacqueline Delubac (la femme), Marcel Lévesque (un écrivain), Marguerite Moreno (une invitée), Gabriel Signoret (un invité), Michel Simon (un invité), Andrée Guize (une servante), Robert Seller (un maître d’hôtel), Louis Kerly (Émile, le valet de chambre).

Longtemps invisible, ce film phare
de toute une génération
revient enfin nous déclarer son
amour irréductible du cinéma.

Générique :
France, 1972, noir et blanc, 220 min.
Grand Prix spécial du jury au Festival de Cannes 1973
Réalisation, scénario et dialogues : Jean Eustache. Image : Pierre Lhomme. Son : Jean-Pierre Ruh, Paul Lainé. Costumes : Catherine Garnier. Montage : Jean Eustache, Denise de Casabianca. Production : Elite Films, Ciné Qua Non, Les Films du Losange, Simar Films, Vincent Malle Productions. Avec : Jean-Pierre Léaud (Alexandre), Bernadette Lafont (Marie), Françoise Lebrun (Veronika), Isabelle Weingarten (Gilberte), Jacques Renard (l’ami d’Alexandre), Jean-Noël Picq (l’amateur d’Offenbach), Jean Eustache (le mari de Gilberte), Douchka (la femme au pansement), Jean Douchet (l’homme du Café de Flore), Pierre Cottrell (un ami de Veronika au café des Deux Magots), Bernard Eisenschitz (un ami de Veronika au café des Deux Magots), Noël Simsolo (un client du Café de Flore), Jean-Claude Biette (un client du café des Deux Magots), André Téchiné (un client du café des Deux Magots), Caroline Loeb (une jeune fille en terrasse de café).