Ce récit autobiographique,
où passé et présent se tutoient,
confirme la force émotionnelle
du cinéma d’Almodóvar.

Générique :

Dolor y Gloria – Espagne, France, 2019, couleur, 113 min., vostf.
Réalisation et scénario : Pedro Almodóvar. Image : José Luis Alcaine. Son : Sergio Bürmann. Direction
artistique : Maria Clara Notari. Décors : Antxón Gómez. Costumes : Paola Torres. Musique originale : Alberto
Iglesias.
Montage : Teresa Font. Production : El Primer Deseo AIE, El Deseo DA. Avec : Antonio Banderas
(Salvador), Asier Etxeandia (Alberto), Leonardo Sbaraglia (Federico), Nora Navas (Mercedes), Julieta Serrano
(Jacinta, âgée), Penélope Cruz (Jacinta, jeune), César Vicente (Eduardo), Cécilia Roth (Zulema).

Habitée par l’interprétation
saisissante de Renée Falconetti,
la « Jeanne d’Arc » de Dreyer
force toujours l’admiration.

Générique :
France, 1928, noir et blanc, 88 min.
Réalisation et scénario : Carl Theodor Dreyer. Image : Rudolph Maté, Goesta Kottula. Musique originale : Victor Alix, Léo Pouget. Décors : Jean-Victor Hugo (maquettes), Hermann Warm. Costumes : Jean-Victor Hugo (maquettes), Valentine Hugo. Montage : Marguerite Beaugé, Carl Theodor Dreyer. Production : Société générale de films. Avec : Renée Falconetti (Jeanne), Eugène Silvain (l’évêque Cauchon), Maurice Schutz (Nicolas Loyseleur), Louis Ravet (Jean Beaupère), André Berley (Jean d’Estivet), Antonin Artaud (Jean Massieu), Gilbert Dalleu (Jean Lemaître), Jean d’Yd (Nicolas de Houppeville), Paul Delauzac (Martin Ladvenu).

C’est l’une des oeuvres
les plus universelles du
cinéma où Chaplin réussit
le tour de force de nous faire
passer du rire aux larmes.

Générique :
États-Unis, 1921, noir et blanc, 68 min., cartons sous-titrés.
Réalisation et scénario : Charles Chaplin. Collaboration à la réalisation : Charles Reisner. Image : Roland Totheroh, Jack Wilson. Musique originale : Charles Chaplin. Direction artistique : Charles D. Hall. Costumes : Mother Vinot. Montage : Charles Chaplin. Production : Charles Chaplin Productions. Avec : Charles Chaplin (le vagabond), Edna Purviance (la mère), Jackie Coogan (le gosse), Carl Miller (l’artiste séducteur), Tom Wilson (un policier), Monta Bell (un policier), S. D. Wilcox (un policier), Charles Reisner (le costaud).

Outre son ton moqueur,
ce film culte de la comédie
« à l’italienne » met en scène
une galerie de personnages
truculents et magnifiques.

Générique :
I Soliti ignoti – Italie, 1958, noir et blanc, 111 min., vostf.
Réalisation : Mario Monicelli. Scénario : Mario Monicelli, Agenore Incrocci, Suso Cecchi D’Amico, Furio Scarpelli. Image : Gianni Di Venanzo. Son : Luigi Puri, Oscar Di Santo. Musique originale : Piero Umiliani. Décors : Vito Anzalone, Piero Gherardi. Costumes : Piero Gherardi. Montage : Adriana Novelli. Production : Lux Film, Vides Cinematografica. Avec : Marcello Mastroianni (le photographe Tiberio), Vittorio Gassman (Beppe), Totò (Dante Cruciani), Renato Salvatori (Mario Angeletti), Claudia Cardinale (Carmela), Carlo Pisacane (Capannelle), Tiberio Murgia (Ferribotte), Memmo Carotenuto (Cosimo), Carla Gravina (Nicoletta), Rossana Rory (Norma), Gina Rovere (Teresa, la femme de Tiberio), Mario De Simone (le brocanteur), Mario Feliciani (le juge).

On ne louera jamais assez
la qualité d’interprétation,
l’éternelle jeunesse des films
de Marcel Pagnol.

Générique :
France, 1938, noir et blanc, 135 min.
Réalisation : Marcel Pagnol. Scénario et dialogues : Marcel Pagnol, d’après une nouvelle de Jean Giono. Image : Georges Benoît, Roger Ledru. Son : Marcel Lavoignat. Musique originale : Vincent Scotto. Montage : Marguerite Renoir, Suzanne de Troeye, Jeannette Ginestet. Production : Les Films Marcel Pagnol. Avec : Raimu (Aimable Castanier), Ginette Leclerc (Aurélie Castanier), Fernand Charpin (le marquis de Venelles), Robert Vattier (le curé), Édouard Delmont (Maillefer), Maximilienne Max (Melle Angèle), Robert Bassac (l’instituteur), Marcel Maupi (Barnabé), Alida Rouffe (Céleste, la bonne), Paul Dullac (Casimir), Charles Moulin (Dominique, le berger).

Baroque et énigmatique, ce
« voyage intérieur », où se côtoient
fantasmes et obsessions, vous
habite et vous envoûte comme
les meilleurs Fellini.

Générique :
Sanatorium pod klepsydra – Pologne, 1973, couleur, 124 min., vostf.
Prix du jury au Festival de Cannes 1973
Réalisation : Wojciech J. Has. Scénario : Wojciech J. Has, d’après un recueil de nouvelles de Bruno Schulz. Image : Witold Sobocinski. Son : Janusz Rosól. Montage : Janina Niedzwiecka. Musique originale : Jerzy Maksymiuk. Décors : Andrzej Plocki, Jerzy Skarzynski. Costumes : Lidia Skarzynska, Jerzy Skarzynski. Production : Zespól Filmowy Silesia. Avec : Jan Nowicki (Józef), Tadeusz Kondrat (Jakob, le père de Józef), Irena Orska (la mère de Józef), Gustaw Holoubek (le docteur Gotard), Halina Kowalska (Adela), Mieczysław Voit (le conducteur), Bozena Adamek (Bianka).

Écrit et réalisé à la manière
d’un conte de Noël, brouillant
les cartes et le temps, cette
oeuvre est un miracle d’invention,
d’humour et d’insolence.

Générique :
Az én XX. Századom – Hongrie, Allemagne, Cuba, 1988, noir et blanc, 99 min., vostf.
Caméra d’or au Festival de Cannes 1989
Réalisation et scénario : Ildikó Enyedi. Image : Tibor Máthé. Son : István Sipos. Décors : Róza Bálint. Costumes : Agnes Gyarmathy. Montage : Mária Rigó. Musique : László Vidovszky. Production : Budapest Filmstúdió Vállalat, Friedländer Filmproduktion GmbH, Magyar Filmgyártó Vállalat, Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos. Avec : Dorota Segda (Anya, Dóra et Lili), Oleg Yankovski (Z), Paulus Manker (Ottó Weininger), Péter Andorai (Thomas Edison), Gábor Máté (K).

Ce qui fait le trouble et le
charme des films de Tarkovski,
c’est l’art de mêler la métaphore
au drame. Celui-ci n’échappe
pas à la règle.

Générique :
URSS, 1972, couleur, 165 min., vostf.
Prix du jury au Festival de Cannes, 1972
Réalisation : Andreï Tarkovski. Scénario : Andreï Tarkovski, Friedrich Gorenstein, d’après le roman de Stanislaw Lem. Image : Vadim Yusov.
Son : Semion Litvinov. Musique originale : Edouard Artemiev.
Décors : Mikhaïl Romadine. Montage : Lyudmila Feiginova. Production : Mosfilm. Avec : Donatas Banionis (Kris Kelvin), Natalia Bondartchouk (Khari), Jüri Järvet (le docteur Snauth), Anatoli Solonitsyne (Sartorius), Vladislav Dvorjetski (Burton), Nikolaï Grinko (le père de Kris), Sos Sargisyan (Gibarian).

Adapté de Pirandello, ce film
confronte le documentaire et
la fiction, comme deux miroirs
opposés qui se font face.

Générique :
France, Corée du Sud, Allemagne, 2021, couleur, 67 min.
Réalisation : Éric Baudelaire. Scénario : Anne-Louise Trividic, Éric Baudelaire d’après La Fleur à la bouche de Luigi Pirandello. Image : Claire Mathon.
Son : Éric Lesachet, Philippe Welsh. Montage : Claire Atherton. Direction artistique : Roy Genty. Costumes : Edgar Fichet. Production : Les films du Worso, Poulet-Malassis Films, JeonJu International Film Festival, Flaneur Films. Avec : Oxmo Puccino (l’homme à la fleur), Dali Benssalah (le client), Sébastien Albert (le barman), Flavien Soyer (le mandoliniste), Laure Devenelle (la vendeuse).

Ivan Mosjoukine et Brigitte Helm
sont les vedettes de ce film
muet, tourné en partie à Monaco
et tout juste restauré par la
Fondation Murnau.

Générique :
Manolescu, Der König Der Hochstapler – Allemagne, 1929, noir et blanc, 111 min, vostf.
Réalisation : Victor Tourjanski. Scénario : Robert Liebmann d’après la nouvelle de Hans Székely. Image : Carl Hoffmann.
Direction artistique : Robert Herlth, Walter Röhrig. Cotumes : René Hubert. Production : UFA. Avec : Ivan Mosjoukine (Manolesco), Brigitte Helm (Cleo), Heinrich George (Jack), Dita Parlo (Jeanette).

Par sa liberté de ton, ce
marivaudage, tourné dans
les vergers de Tunisie, évoque
le cinéma de Renoir comme
celui de Kechiche.

Générique :
Taht el Karmouss – Tunisie, France, Suisse, Allemagne, Qatar, 2022, couleur, 92 min., vostf.
Réalisation : Erige Sehiri. Scénario : Erige Sehiri, Ghalya Lacroix, Peggy Hamann. Image : Frida Marzouk. Montage : Ghalya Lacroix, Hafedh Laaridhi, Malek Kammoun. Costumes : Nabila Cherif. Son : Aymen Laabidi, Yazid Chabbi, Jean-Guy Véran. Musique originale : Amine Bouhafa.
Production : Henia Production, Maneki Films, Akka Films, In Good Company. Avec : Ameni Fdhili (Sana), Fide Fdhili (Fidé), Feten Fdhili (Melek), Samar Sifi (Mariem), Leila Ouhebi (Leila), Hneya ben Elhedi Sbahi (Hneya), Gaith Mendassi (Gaith), Abdelhak Mrabti (Abdou), Fedi ben Achour (Saber), Firas Amri (Firas).

L’un des rares films du cinéma
où protagonistes et spectateurs
se trouvent frappés par la
grâce, de manière imprévisible
et miraculeuse.

Générique :
Viaggio in Italia – Italie, France, 1953, noir et blanc, 88 min., vostf.
Réalisation : Roberto Rossellini. Scénario : Roberto Rossellini, Vitaliano Brancati. Image : Vincenzo Serafin. Son : Eraldo Giordani.
Musique originale : Renzo Rossellini. Décors : Piero Filippone.
Costumes : Fernanda Gattinoni. Montage : Jolanda Benvenuti. Production : Sveva Film, Junior Film, Francinex, Italia Film, Les Films Ariane, Société générale de cinématographie. Avec : Ingrid Bergman (Katherine Joyce), George Sanders (Alexander Joyce), Maria Mauban (Marie Rastelli), Tony La Penna (Tony Burton), Anna Proclemer (la prostituée), Natalia Ray-La Penna (Natalia Burton), Jackie Frost (Judy), Leslie Daniels (Leslie Harris), Paul Muller (Paul Dupont).