« Dans nos premières pratiques, le cinéma c’était l’idée de quitter la maison avec une caméra pour aller filmer les grands espaces de la montagne, puis de revenir au foyer pour projeter sur les murs les images impressionnées. Le cinéma comme une fenêtre qui perce la familiarité des murs intérieurs pour y introduire
un point de fuite, un lieu de rencontre… », Arnaud et Jean-Marie Larrieu.
Dès leurs premiers courts métrages, l’importance des espaces dans lesquels leurs intrigues s’articulent, un art de considérer la nature comme une force imprévisible, à l’image de la circulation du désir qui anime leurs personnages, dessinent les principales forces de leur cinéma en bonne part hédoniste.

Cette conférence est organisée en partenariat avec l’Institut audiovisuel de Monaco.

Pour cette conférence, Bruno Mantovani se propose de nous faire entrer dans son univers en évoquant ses différentes sources d’inspiration. A travers l’écoute et le visionnage de divers extraits, il placera sa production dans une perspective historique, soulignant d’une part la relation entre ses pièces et celles de ses éminents collègues du passé, et d’autre part l’importance du choix des livrets pour ses œuvres scéniques. Il évoquera aussi d’autres disciplines artistiques chères à son cœur, de l’architecture à la littérature en passant par la gastronomie.

Antoine Compagnon, de l’Académie française, professeur
émérite au Collège de France, professeur à l’université
Columbia, New York, est un critique littéraire, historien de la
littérature et écrivain. Ses travaux ont porté notamment sur Montaigne, Baudelaire et Proust.

Barbara Cassin, médaille d’or du CNRS et membre de l’Académie française, est philologue et philosophe. Spécialiste de la Grèce ancienne, elle travaille sur ce que peuvent les mots. Elle a notamment dirigé le Vocabulaire européen des philosophies, Dictionnaire des intraduisibles (Seuil-Robert 2004) et a été commissaire de l’exposition Après Babel, traduire (Mucem, 2016-2017) qui a elle aussi vocation à se réinventer dans de nouveaux lieux. Son dernier ouvrage, Le bonheur, sa dent douce à la mort, est publié aux éditions Fayard.

Jean-Marie Rouart, membre du Conseil littéraire de la Fondation Prince Pierre, journaliste et écrivain, est l’auteur d’une œuvre riche qui lui a valu son élection à l’Académie française. En écho à son dernier ouvrage, Omar, la fabrication d’une injustice, il s’est penché sur la notion d’engagement en littérature.

Né en 1941 à Monaco, Georges Vigarello est un historien français spécialiste de l’histoire de l’hygiène, de la santé, des pratiques corporelles et des représentations du corps. Ancien élève de l’ENS (éducation physique), agrégé de philosophie, directeur d’études à l’EHESS, membre de l’Institut universitaire de France et ancien président du conseil scientifique de la BNF, il est l’auteur de nombreux ouvrages dont le dernier, « Une histoire des lointains entre réel et imaginaire » a été publié dans les éditions Seuil en 2022.

Membre du Conseil artistique de la Fondation Prince Pierre de 2005 à 2016, l’architecte suisse Philippe Rahm est diplômé de l’École Polytechnique Fédérale de Lausanne et docteur en architecture de l’Université de Paris Sarclay. L’agence « Philippe Rahm architectes » est établie depuis 2008 à Paris.

Le travail de Philippe Rahm étend le champ de l’architecte entre le physiologique et le météorologique et a acquis une audience internationale dans le contexte du développement durable.

La lutte contre le changement climatique oblige les architectes et urbanistes à reprendre sérieusement la question climatique afin de fonder leur conception sur une meilleure prise en compte du contexte climatique local et des ressources.

Depuis Versailles Rive-Gauche (1992), Bruno Podalydès, né en 1961, a signé plus d’une douzaine de films qui oscillent entre scénarios originaux (Voilà, 1994, Comme un avion, 2015, Les Deux Alfred, 2020) et adaptations (Le Mystère de la chambre jaune, 2003, Le Parfum de la dame en noir, 2005, Bécassine !, 2018) et où, au-delà de ses variations, s’affirme une vitesse toute personnelle.
La dynamique du récit n’y cède jamais la place au temps du regard. Cette signature est cependant moins préméditée que relevant d’un état d’esprit, d’un rapport plutôt lent que Podalydès entretient avec la marche du monde. Il raconte avoir été souvent surpris du décalage entre le tempo qu’il avait cru mettre en place et la perception qu’en avaient ses premiers spectateurs. Évoquer le rythme d’un film, c’est se pencher sur la direction d’acteurs, la façon dont la caméra embrasse l’espace, la durée des plans, les partis pris du montage,

Membre du Conseil littéraire de la Fondation Prince Pierre depuis 2011, Dany Laferrière construit une oeuvre qui rayonne mondialement, et qui lui a valu son élection à l’Académie française.

Le Petit traité du racisme en Amérique, qui paraît en janvier 2023, est son 36ème livre. L’auteur nous invite à traverser cette longue nuit zébrée de violences et de tendresses qui part des champs de coton du Sud jusqu’aux usines du Nord. Il convoque la mémoire du blues de Bessie Smith, les figures contrastées d’Abraham Lincoln et de Charles Lynch, présente d’étonnants duos tels James Baldwin et William Styron, Eleanor Roosevelt et Angela Davis, Billie Holiday et Janis Joplin, Tupac Shakur et Nina Simone, et pour finir l’amitié ensoleillée de Toni Morrison et Maya Angelou.

En tirant ainsi sur le fil du racisme, Dany Laferrière fait surgir tout un pan de la culture américaine.

Le philosophe William James insistait sur le fait que les choses terrestres non seulement « ont des vies personnelles » mais qu’elles racontent de véritables récits qui constituent la trame de l’univers. Depuis lors, quelques philosophes et quelques historiens se sont attachés à prendre acte de la possibilité, notamment pour les animaux, d’activement « signifier », par le biais de traces et de marques, sur un mode que Michel Serres associera au régime de l’écriture. Les humains ne seraient donc pas les seuls à raconter des histoires, voire à participer à l’écriture de l’Histoire.
Si cette idée a été particulièrement bien mise à l’épreuve dans la science-fiction (par exemple dans les récits d’Ursula Le Guin), elle semble aujourd’hui prendre consistance dans certains travaux scientifiques et ouvrirait la voie à la possibilité d’écrire avec les vivants, dans des histoires intriquées.
Des récits « arachnéens » qui donneraient une autre signification à la proposition que faisait Jakob von Uexküll dans Mondes animaux et monde humain « Tout sujet tisse des relations comme autant de fils d’araignée avec certaines caractéristiques des choses, et les entrelace pour faire un réseau qui porte son existence ».

Daniel Pennac ne se présente plus, tant cet auteur est proche de
son public, tant sa production, multiple, multiforme, s’adresse à
tous et à chacun.

Son oeuvre, que l’on peut aborder de diverses façons, et qui est d’un
accès facile, soulève cependant bien des questions, remue en nous
quelque chose du domaine de l’intime, du secret, et pourtant de ce
que nous avons le plus en commun.

Un grand écrivain contemporain a donc accepté d’évoquer pour
nous son processus de création, celui grâce auquel sa pensée
devient ce livre que nous tenons entre nos mains, ce texte qui
pénètre notre conscience, son idée, ses sons, ses lumières et ses
couleurs qui deviennent tout à coup nôtres.

Après que la Fondation Prince Pierre ait décerné en 2021 son Prix triennal de composition musicale à Michael Jarrell, l’opportunité a été saisie de recueillir une part de la mémoire de la Présidente du Conseil musical de la Fondation, l’immense compositrice Betsy Jolas.

Cette démarche a pris la forme d’un entretien filmé, au cours duquel Mme Jolas converse librement avec Arnaud Merlin, producteur, animateur et musicologue, abordant tour à tour sa vie, son parcours musical, son oeuvre et la place importante qu’y a pris la Fondation dans son action de soutien à la création contemporaine.