Depuis Versailles Rive-Gauche (1992), Bruno Podalydès, né en 1961, a signé plus d’une douzaine de films qui oscillent entre scénarios originaux (Voilà, 1994, Comme un avion, 2015, Les Deux Alfred, 2020) et adaptations (Le Mystère de la chambre jaune, 2003, Le Parfum de la dame en noir, 2005, Bécassine !, 2018) et où, au-delà de ses variations, s’affirme une vitesse toute personnelle.
La dynamique du récit n’y cède jamais la place au temps du regard. Cette signature est cependant moins préméditée que relevant d’un état d’esprit, d’un rapport plutôt lent que Podalydès entretient avec la marche du monde. Il raconte avoir été souvent surpris du décalage entre le tempo qu’il avait cru mettre en place et la perception qu’en avaient ses premiers spectateurs. Évoquer le rythme d’un film, c’est se pencher sur la direction d’acteurs, la façon dont la caméra embrasse l’espace, la durée des plans, les partis pris du montage,

Membre du Conseil littéraire de la Fondation Prince Pierre depuis 2011, Dany Laferrière construit une oeuvre qui rayonne mondialement, et qui lui a valu son élection à l’Académie française.

Le Petit traité du racisme en Amérique, qui paraît en janvier 2023, est son 36ème livre. L’auteur nous invite à traverser cette longue nuit zébrée de violences et de tendresses qui part des champs de coton du Sud jusqu’aux usines du Nord. Il convoque la mémoire du blues de Bessie Smith, les figures contrastées d’Abraham Lincoln et de Charles Lynch, présente d’étonnants duos tels James Baldwin et William Styron, Eleanor Roosevelt et Angela Davis, Billie Holiday et Janis Joplin, Tupac Shakur et Nina Simone, et pour finir l’amitié ensoleillée de Toni Morrison et Maya Angelou.

En tirant ainsi sur le fil du racisme, Dany Laferrière fait surgir tout un pan de la culture américaine.

Le philosophe William James insistait sur le fait que les choses terrestres non seulement « ont des vies personnelles » mais qu’elles racontent de véritables récits qui constituent la trame de l’univers. Depuis lors, quelques philosophes et quelques historiens se sont attachés à prendre acte de la possibilité, notamment pour les animaux, d’activement « signifier », par le biais de traces et de marques, sur un mode que Michel Serres associera au régime de l’écriture. Les humains ne seraient donc pas les seuls à raconter des histoires, voire à participer à l’écriture de l’Histoire.
Si cette idée a été particulièrement bien mise à l’épreuve dans la science-fiction (par exemple dans les récits d’Ursula Le Guin), elle semble aujourd’hui prendre consistance dans certains travaux scientifiques et ouvrirait la voie à la possibilité d’écrire avec les vivants, dans des histoires intriquées.
Des récits « arachnéens » qui donneraient une autre signification à la proposition que faisait Jakob von Uexküll dans Mondes animaux et monde humain « Tout sujet tisse des relations comme autant de fils d’araignée avec certaines caractéristiques des choses, et les entrelace pour faire un réseau qui porte son existence ».

Daniel Pennac ne se présente plus, tant cet auteur est proche de
son public, tant sa production, multiple, multiforme, s’adresse à
tous et à chacun.

Son oeuvre, que l’on peut aborder de diverses façons, et qui est d’un
accès facile, soulève cependant bien des questions, remue en nous
quelque chose du domaine de l’intime, du secret, et pourtant de ce
que nous avons le plus en commun.

Un grand écrivain contemporain a donc accepté d’évoquer pour
nous son processus de création, celui grâce auquel sa pensée
devient ce livre que nous tenons entre nos mains, ce texte qui
pénètre notre conscience, son idée, ses sons, ses lumières et ses
couleurs qui deviennent tout à coup nôtres.

Après que la Fondation Prince Pierre ait décerné en 2021 son Prix triennal de composition musicale à Michael Jarrell, l’opportunité a été saisie de recueillir une part de la mémoire de la Présidente du Conseil musical de la Fondation, l’immense compositrice Betsy Jolas.

Cette démarche a pris la forme d’un entretien filmé, au cours duquel Mme Jolas converse librement avec Arnaud Merlin, producteur, animateur et musicologue, abordant tour à tour sa vie, son parcours musical, son oeuvre et la place importante qu’y a pris la Fondation dans son action de soutien à la création contemporaine.

Pour filmer une scène, y a-t-il une seule place pertinente qu’on puisse assigner à la caméra, une bonne distance, une durée exacte qui s’impose pour exprimer ce qui est souhaité ? Quel rôle joue le directeur de la photographie dans ce dispositif ? À quel moment s’opère le choix de l’axe de prises de vues pour un plan et pour quels desseins ? Quelle tension se joue entre le plan imaginé, le sens envisagé et le plan enregistré ? Autrement dit, comment concilier l’intention du plan et l’attention portée à ce qui a été mis en place et filmé, avec la possible part d’aléa qui en résulte ?
Sur la base d’extraits de ses films, la conversation entre Mia Hansen-Løve et Jacques Kermabon, critique de cinéma, tournera autour de la mise en scène, la conception des plans, des fragments d’espace-temps, et des choix qu’ils impliquent.
Cette conférence est organisée en collaboration avec l’Institut audiovisuel de Monaco.

Comment devient-on historien d’art, et plus spécifiquement historienne de l’art, et encore plus spécifiquement historienne de l’art des artistes femmes ? Est-ce un champ de recherche, une passion, un engagement, ou tout ceci à la fois ? En quoi la création des femmes reflète-t-elle une autre vision du monde, et de quel autre monde alors nous proposent-elles la vision ?
Ce sont autant de questions et de réponses qu’apportera Camille Morineau sur son parcours personnel et professionnel.

Une double dynamique scientifique et technique bouleverse la vision et les pratiques de l’hygiène à la fin du XIXe siècle : les microbiologistes, dont Pasteur, mettent en évidence des causes pathologiques insoupçonnées. La détection des sources infectieuses devient un principe d’hygiène, la défense à leur égard, par une extension de la propreté, un principe immédiatement associé.L’originalité, dès les années 1900, est de systématiser cet ensemble de repères, de les inscrire dans la loi, d’intensifier la coopération internationale pour accentuer défenses et protections.

Monaco, au début du siècle du Prince Albert Ier, répond à de telles conditions, réservant spécifiquement un accueil hôtelier jugé d’un modernisme particulièrement soigné. Par ailleurs, le Prince inaugure en 1908 un établissement thermal où se côtoient les nouveautés savantes et les appareils sophistiqués. Le sceau plus singulier du Prince tient à son influence sur la réflexion internationale. Son discours inaugural du Congrès de Monaco pour favoriser le développement des stations hydro-minérales, maritimes, climatiques et alpines des Nations alliées en 1920 se donne en programme : retrouver un élan sanitaire grandement compromis par la Grande Guerre et étudier minutieusement les ressources de la mer dont il est un des pionniers. Il exprime ainsi un hymne à l’eau et au soleil, une dénonciation d’« exploitations industrielles » mal maîtrisées, une insistance sur la recherche comme principe de bien-être et de progrès. Une manière, en définitive, de replacer l’hygiène en irremplaçable condition d’entretien de la vie.

S’il est difficile, voire impossible, de définir précisément ce qu’est un philosophe, son parcours est toujours un éclairage sur ce qui l’a animé et continue d’orienter sa pensée. Au cours de cette conférence, Barbara Cassin propose de partager son travail sur la différence des langues.

Elle voudrait déployer son rapport à la langue, aux langues, à la traduction, à partir d’un certain nombre d’expériences successives, et prendra pour point de départ son goût pour le grec et son plaisir étonné pris à traduire, entre poésie et philosophie. Elle s’appuiera en particulier sur le travail collectif du Vocabulaire européen des philosophies. Dictionnaire des intraduisibles, lui-même paradoxalement traduit et adapté dans une dizaine de langues. Elle se demandera alors ce que signifie traduire des intraduisibles, qu’est-ce que la traduction ? Et peut-on donner à voir quelque chose d’aussi abstrait que la traduction au moyen d’une exposition ? Elle réfléchira sur les différentes expositions qu’elle en a pu proposer, à chaque fois liées au lieu et au moment.

Enfin, commentant la phrase d’Umberto Eco : « La langue de l’Europe, c’est la traduction », Barbara Cassin proposera de réfléchir sur la manière dont la traduction, comme savoir-faire avec les différences, peut servir de modèle, non seulement épistémologique mais aussi politique, pour penser la citoyenneté d’aujourd’hui.

Les Rencontres Philosophiques et la Fondation Prince Pierre se sont associées pour proposer une conférence invitant un philosophe à retracer son itinéraire intellectuel, son processus de création, le sens de ses recherches. La parole est donnée à des figures de la pensée contemporaine, invitées à dire pourquoi elles se sont engagées en philosophie, comment cet engagement inspire encore l’actualité de leur réflexion et l’avenir de leur oeuvre et de la place qu’elle doit garder dans l’espace public.

Il y a dans l’écriture, comme dans toute création artistique, une ampleur de résonance polyphonique : on n’écrit, on ne crée, que dans le sillage de traces et d’échos laissés en nous – dans notre mémoire, notre sensibilité, notre pensée et notre imaginaire – par des lectures, des paroles entendues, des oeuvres picturales, cinématographiques, chorégraphiques, architecturales vues, contemplées, des oeuvres musicales écoutées …

Toute voix singulière est nourrie, irriguée par une rumeur montée de l’enfance, et en amont, des lointains du temps, en cours, du présent qui bouge et bruite autour de nous. Il y a dans l’écriture une profondeur de résonance particulière : la langue propre à un écrivain précède toujours celui-ci de plusieurs siècles, elle le déborde, le surpasse totalement. La langue, ce matériau si fluide, impalpable, de l’écrivain, recèle une mémoire très dense, chaque mot a une histoire, une généalogie parfois très ancienne, complexe et foisonnante, et certains vocables ont une grande amplitude de vibration.

Ce sont ces diverses résonances qui traversent toute écriture, ainsi que les silences qui les scandent ou qui les trouent, que se propose de questionner cette conférence.

En collaboration avec l’Institut audiovisuel de Monaco, la Fondation Prince Pierre vous propose une rencontre avec Arnaud Desplechin.
Illustrant ses propos avec des extraits de ses films, le cinéaste évoque, en compagnie de Jacques Kermabon, les enjeux qui le motivent et sa vision d’un tournage. Un échange rare et intime avec l’un des plus talentueux réalisateurs du cinéma français.

Jérôme Bastianelli, critique musical et spécialiste reconnu de
Marcel Proust.
Invité pour parler de l’une des intrigues les plus célèbres de l’écrivain
autour du personnage de Vinteuil, le conférencier tentera de dresser une biographie de ce
musicien imaginaire et obscur qui suscite encore tant de curiosité. A partir du peu que
raconte Proust, et, plus encore, de ce qu’il ne raconte pas, Jérôme Bastianelli vous invite à
une délicieuse interprétation critique d’un des plus grands écrivains du XXème siècle.