Le 25 juillet dernier, Cecilia Bartoli et Les Musiciens du Prince ont donné un concert en hommage à Vivaldi dans la Cour d’Honneur du Palais Princier en présence de S.A.S. le Prince Albert II de Monaco.

José Sacré et l’équipe de Monaco Info étaient présents pour ce concert, première date d’une tournée à travers l’Europe qui démarrera à partir du mois de septembre jusqu’à l’été 2019. Ils entameront dans un premier temps plusieurs représentations de La Cenerentola en version semi-stage en Suisse, en Espagne et en Italie puis ils présenteront le programme Vivaldi en Suisse, au Luxembourg, en Belgique, aux Pays-Bas, en France, en Allemagne et en Autriche.

En juin 2019, ils seront à Salzbourg pour Alcina de Haendel, et pour un concert intitulé « Farinelli and Friends » au cours duquel Philippe Jaroussky, Cecilia Bartoli et d’autres artistes rendont hommage aux castrats.
Pour plus d’informations, www.opera.mc.
Vidéo : ©Monaco Info
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En 2017, l’Opéra de Monte-Carlo et l’Académie Rainier III, soutenus par le Rotary Club de Monaco, ouvraient pour la saison 2017-2018, la première promotion de la FIPAC Monaco sous le nom « Rheinberger » ; en l’honneur de Josef Gabriel von Rheinberger, compositeur et pédagogue allemand.

Issue d’une idée de Jean-Louis Grinda, directeur de l’Opéra de Monte-Carlo, la FIPAC Monaco est un cursus d’un an renouvelable pour les jeunes chanteurs ayant obtenu leur Diplôme d’Études musicales ou justifiant d’un niveau équivalent et/ou supérieur.

Cette formation, ouverte à 8-12 participants de toutes nationalités et nés entre 1985 et 1999 (commission de dérogation selon cas particulier), propose aux élèves de renforcer leurs compétences musicales et scéniques à travers l’étude de plusieurs types de répertoires : français, italien, russe ou encore allemand ainsi qu’une approche des esthétiques baroque et contemporaine. En renfort, des intervenants apportent leur expertise en matière de déchiffrage ; phonétique et langues ; culture et histoire de la musique vocale ; mise en scène et réalisation publique…

En octobre 2018, après une sélection sur dossier et une audition devant un jury de spécialistes, la promotion «Frank Martin» de la FIPAC Monaco débutera cette deuxième session, sous le parrainage du maestro Maurizio Benini, chef d’orchestre italien de renommée. Invité régulier des plus grandes scènes mondiales : Opéra de Paris, Metropolitan Opera de New York, Staatsoper de Vienne… Maurizio Benini a dirigé de nombreux opéras comme Don Carlo, Pagliacci, Don Pasquale, Rigoletto, La sonnambula ou encore Le trouvère. À l’Opéra de Monte-Carlo, il a notamment dirigé Stiffelio en 2013, La Wally en 2016 et Adriana Lecouvreur en 2017.

La FIPAC Monaco se veut qualitative, adaptée au monde professionnel et préparatoire aux auditions des chœurs des institutions du monde entier ; l’objectif principal étant que les étudiants issus de cette formation trouvent du travail auprès des plus grands opéras du monde.

C’est en 1838 que Charles Gounod découvrit, fasciné, le Faust de Goethe, dans la traduction de Gérard de Nerval. L’idée de Faust commença à se matérialiser en 1855, avec la rencontre du tandem de librettistes formé par Jules Barbier et Michel Carré. En décembre 1856, Léon Carvalho, directeur du Théâtre-Lyrique accepte le projet mais la première, initialement prévue pour novembre 1858, se voir retardée car l’ouvrage semble beaucoup trop long. Gounod pratique des coupures drastiques et son Faust peut enfin voir le jour. Opéra de synthèse entre le faste spectaculaire du grand opéra et le lyrisme plus intime de l’opéra-comique, entre un sens aigu du théâtre et une aspiration indéniable pour le religieux et le moralisme, Faust s’attira à ses débuts, malgré son immense succès public, l’incompréhension d’une frange de la critique. Gounod n’en avait que faire et préféra s’en remettre au jugement du public, faisant du succès de son ouvrage le plus célèbre cette analyse lucide : « C’est par les surfaces que se conquiert d’abord la faveur du public ; c’est par le fond qu’elle se maintient et s’affermit. »

SALLE GARNIER
VENDREDI 23 MARS 2018 – 20H (GALA)
DIMANCHE 25 MARS 2018 – 15H
MARDI 27 MARS 2018 – 20H
JEUDI 29 MARS 2018 – 20H
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Première à l’Opéra de Monte-Carlo, le 20 janvier 1880
Dernière à l’Opéra de Monte-Carlo, le 30 janvier 2005
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Opéra en cinq actes
Musique de Charles Gounod (1818-1893)
Livret de Jules Barbier et de Michel Carré
d’après la pièce éponyme de Goethe
Création : Théâtre Lyrique, Paris, 19 mars 1859

Production créée au Théâtre du Capitole en 2009
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Direction musicale Laurent Campellone
Mise en scène Nicolas Joel
Décors Ezio Frigerio
Costumes Franca Squarciapino
Lumières Vinicio Cheli
Chef de chœur Stefano Visconti

Le Docteur Faust Joseph Calleja
Marguerite Marina Rebeka
Méphistophélès Paul Gay
Valentin Lionel Lhote
Siebel Héloïse Mas
Dame Marthe Christine Solhosse
Wagner Gabriele Ribis

Chœur de l’Opéra de Monte-Carlo
Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo

Ce soir, 2ème représentation de Peter Grimes à l’Opéra de Monte-Carlo.
Une œuvre forte qui ne laisse pas indifférent, un drame humain terrible et touchant. José Sacré de Monaco Info a assisté à la répétition générale.
Retour en images…
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Peter Grimes de Benjamin Britten est de ces œuvres qui en disent autant par leurs silences que par ce qu’elles montrent. Comme tout chef-d’œuvre, elle laisse le champ libre aux interprétations. Britten nous raconte-t-il le destin tragique d’un outsider forcément mal à l’aise dans un univers borné, nous parle-t-il de la mesquinerie de la majorité bien-pensante ou effleure-t-il sans le dire l’inavouable abus sur enfants ? Cette œuvre que le génial Jon Vickers a porté sur les scènes internationales et imposé comme un pilier du répertoire, n’avait jamais été représentée en Principauté. Grâce aux multiples talents de l’Argentin José Cura, c’est une injustice qui va être réparée. Son intense personnalité semble un choix évident pour qui veut rendre à la fois l’humanité et la sauvagerie du pêcheur solitaire. Et la musique de Benjamin Britten, douce et lyrique – illustration de la bonté d’Ellen Ford -, nerveuse et inquiétante – la violence de Grimes qui ne peut que jaillir – trouvera dans l’intime salle Garnier, un écrin idéal. La proximité entre la scène et le spectateur devrait le plonger au cœur d’un inoubliable drame humain.

SALLE GARNIER
MARDI 20 FÉVRIER 2018 – 20H (GALA)
VENDREDI 23 FÉVRIER 2018 – 20H
DIMANCHE 25 FÉVRIER 2018 – 15H
MERCREDI 28 FÉVRIER 2018 – 20H
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Première à l’Opéra de Monte-Carlo
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Opéra en trois actes et un prologue
Musique de Benjamin Britten (1913-1976)
Livret de Montagu Slater
Création : Sadler’s Wells Opera, Londres, 7 juin 1945

Production Opéra de Monte-Carlo,
en co-production avec l’Opéra de Bonn
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Direction musicale Jan Latham-Koenig
Mise en scène José Cura
Décors José Cura
Costumes José Cura
Lumières Thomas Roscher
Chef de chœur Stefano Visconti

Peter Grimes, un pêcheur José Cura
Ellen Orford, une veuve Ann Petersen
Capitaine Balstrode, retraité de la Marine Marchande Peter Sidhom
Tantine Carole Wilson
Première Nièce Micaela Oeste
Deuxième Nièce Tineke Van Ingelgem
Bob Boles, pêcheur et Méthodiste Michael Colvin
Swallow, un avocat Brian Bannatyne-Scott
Mrs Sedley Christine Solhosse
Rev. Horace Adams, le Recteur Phillip Sheffield
Ned Keene, pharmacien et guérisseur Trevor Scheunemann
Carter Hobson, voiturier Michael Druiett

Chœur de l’Opéra de Monte-Carlo
Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo

Génial testament parcellaire, Les Contes d’Hoffmann exhalent un parfum sensuel et morbide à la fois. Le 5 octobre 1880, Offenbach meurt alors que son opéra inachevé est en pleine répétition à l’Opéra-Comique. Après avoir fait rire aux larmes et s’être malicieusement moqué de la bonne société du Second Empire, Offenbach allait dévoiler autre chose de lui. Son rêve était d’être reconnu comme un compositeur d’opéra talentueux et profond. Pour autant, il ne s’agissait pas de devenir un autre – ses hautes aspirations ne l’avaient jamais quitté – mais plutôt, à l’approche de la mort, d’exprimer une part de ses tourments intimes au travers son double, le poète Hoffmann. Lorsque celui-ci doit, au bout de ses illusions, renoncer à l’amour absolu afin de se dédier à son art, c’est bien Jacques Offenbach qui nous parle. Tout au long de son histoire, l’Opéra de Monte-Carlo a noué des liens charnels avec les Contes : la création en 1904 de l’acte de Venise sur la scène monégasque est de ces évènements qui marquent un siècle d’opéra. Avec le retour de la production signée Jean-Louis Grinda, une nouvelle distribution aussi prestigieuse qu’inédite tentera d’écrire un nouveau chapitre de cette riche histoire.

SALLE GARNIER
LUNDI 22 JANVIER 2018 – 20H (GALA)
JEUDI 25 JANVIER 2018 – 20H
DIMANCHE 28 JANVIER 2018 – 15H
MERCREDI 31 JANVIER 2018 – 20H
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Première à l’Opéra de Monte-Carlo, le 27 décembre 1890
Dernière à l’Opéra de Monte-Carlo, le 31 janvier 2010
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Opéra fantastique en un prologue, trois actes et un épilogue
Musique de Jacques Offenbach (1819-1880)
Livret de Jules Barbier d’après la pièce écrite en 1851 par lui-même et Michel Carré,
elle-même inspirée de trois contes fantastiques d’Ernst Theodor Amadeus Hoffmann
Création : Opéra-comique, Paris, 10 février 1881
Création de la version de Gunsbourg (avec acte de Venise) : 25 février 1904, Monte-Carlo, Salle Garnier

Production Opéra de Monte-Carlo
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Direction musicale Jacques Lacombe
Mise en scène Jean-Louis Grinda
Décors & lumières Laurent Castaingt
Costumes David Belugou
Chef de chœur Stefano Visconti

Hoffmann Juan Diego Flórez
Olympia / Antonia / Giulietta /
Stella Olga Peretyatko
Lindorf / Coppélius / Dr Miracle /
Capitaine Dapertutto Nicolas Courjal
Nicklausse Sophie Marilley
Andrès / Cochenille / Frantz /
Pitichinaccio Rodolphe Briand
Nathanaël Marc Larcher
Hermann / Schlemil Yuri Kissin
Luther Antoine Garcin
Spalanzani Reinaldo Macias
Crespel Paata Burchuladdze
La Mère d’Antonia Christine Solhosse

Chœur de l’Opéra de Monte-Carlo
Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo

Le metteur en scène Davide Livermore, a choisi de transposer l’action d’Adriana Lecouvreur pendant la Première Guerre Mondiale et de faire un parallèle avec un mythe du théâtre français, Sarah Bernardt.

L’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo et le Chœur de l’Opéra de Monte-Carlo, sous la direction de Maurizio Benini, accompagnent un casting de choix : Barbara Fritolli (Adrienne Lecouvreur), Marianne Cornetti (La Princesse de Bouillon), Diletta Scandiuzzi (Mlle Jouvenot) ; Loriana Castellano (Mlle Dangeville), Roberto Alagna (Maurice de Saxe), Alberto Mastromarino (Michonnet), Alessandro Spina (Le Prince de Bouillon), Luca Casalin (L’Abbé de Chazeuil), Enrico Casari (Poisson) et Antoine Garcin (Quinault).

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Le 11 décembre dernier, une conférence de presse a été donnée à l’Opéra de Monte-Carlo afin de présenter la Formation Internationale Professionnelle Artiste des Chœurs (FIPAC).

En 1984, Jean-Louis Grinda travaillait au CNIPAL (Centre National d’Insertion Professionnelle des Artistes Lyriques) à Marseille. La structure, aujourd’hui disparue et n’ayant pas réellement d’équivalence en France, il a souhaité recréer un centre de formation pour les artistes de chœur, qu’il considère comme étant un véritable métier méritant qu’on lui redonne de sa noblesse.

En étroite collaboration avec l’Académie Rainier III et soutenu par le Rotary Club de Monaco, la première promotion de la FIPAC a débuté en octobre dernier et propose aux élèves déchiffrage, cours de langue, travail individuel avec des chefs de chant, technique chorale ou encore formation scénique.

Nous vous invitons à découvrir cette formation à travers le reportage de José Sacré pour Monaco Info et sur notre site internet : www.opera.mc

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Dans le cadre de la Fête nationale monégasque en novembre 2016, l’Opéra de Monte-Carlo a accueilli la production du Teatro Lirico di Cagliari, Nabucco de Giuseppe Verdi.
À travers la caméra de Gabriel Grinda, plongez dans le troisième opéra de Verdi sur scène et en coulisses.
Sous la direction musicale de Giuseppe Finzi, la mise en scène a été assurée par Leo Muscato, les décors par Tiziano Santi, les costumes par Silvia Aymonino et les lumières par Alessandro Verazzi. Le cast : Leo Nucci (Nabucco), Gaston Rivero (Ismaële), Vitalij Kowaljow (Zaccaria), Anna Pirozzi (Abigaille), Béatrice Uria-Monzon (Fenena), José Antonio Garcia (Le Grand Prêtre de Baal), Maurizio Pace (Abdallo) et Anna Nalbandiants (Anna).

Montage/effets spéciaux: ©Alexandre Nachat
Montage son/Mixage : ©Yoann Tinayre

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En janvier dernier, l’Opéra de Monte-Carlo a accueilli la production de l’Opéra de Lausanne, Manon de Jules Massenet.
Enfant du pays, Jean-François Borras a incarné le Chevalier des Grieux aux côtés de deux artistes francophones en Manon Lescaut : Anne-Catherine Gillet et Vanina Santoni.
Ce rêve de scène ; ce rêve d’enfant, cette passion, Jean-François Borras les a livrés pour vous devant la caméra de Gabriel Grinda.
Sous la direction musicale d’Alain Guingal, la mise en scène a été assurée par Arnaud Bernard, les décors par Alessandro Camera, les costumes par Carla Ricotti et les lumières par Patrick Mééüs. Le cast : Anne-Catherine Gillet et Vanina Santoni (Manon Lescaut), Charlotte Despaux (Pousette), Jennifer Michel (Javotte), Marion Lebègue (Rosette), Jean-François Borras (Le Chevalier des Grieux), Lionel Lhote (Lescaut), Marc Barrad (Le Comte des Grieux), Rodolphe Briand (Guillot de Morfontaine), Pierre Doyen (De Brétigny) et Philippe Ermelier (L’Hôtelier).

Montage vidéo : ©Aurélie Joly

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En février dernier, Jean-Louis Grinda a offert au monde lyrique, la première mondiale de Tannhäuser dans la version de Paris de 1861 en français.
Le metteur en scène et directeur de l’Opéra de Monte-Carlo a fait revivre sur la scène de la Principauté, la création que Wagner a réécrite il y a 156 ans pour l’Opéra de Paris. La presse internationale s’est plus que jamais déplacée pour cet évènement, que certains journalistes ont qualifié de « magnifique résurrection de la version parisienne ».
Sous la direction musicale de Nathalie Stutzmann, le célèbre ténor argentin José Cura a chanté son premier Tannhäuser. Les décors et lumières ont été assurés par Laurent Castaingt et les costumes par Jorge Jara. La distribution : Steven Humes (Hermann), José Cura (Tannhäuser), Jean-François Lapointe (Wolfram), William Joyner (Walther), Roger Joakim (Biterolf), Gijs van der Linden (Henry), Chul-Jun Kim (Reinmar), Annemarie Kremer (Elisabeth), Aude Extrémo (Vénus) et Anaïs Constans (Un Pâtre).
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In February 2017, Jean-Louis Grinda offered to the world of opera, the world premiere of Tannhäuser in the Paris’s version of 1861 in French.
The staging director and director of the Monte Carlo Opera live through again on the scene of the Principality of Monaco. Indeed, this creation has been rewrote 156 years ago for the Opéra de Paris by Wagner. The international press came especially for this event and certain journalists qualified this production as “a magnificent resurrection of the Parisian version”.
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Le Chœur de l’Opéra de Monte-Carlo au cœur d’un flash mob au Centre Commercial de Fontvieille
Samedi dernier, un flash mob musical a eu lieu au Centre Commercial de Fontvieille. Pour l’occasion, le Chœur de l’Opéra de Monte-Carlo et les élèves de l’Académie de Musique de Monaco se sont rassemblés pour un récital « surprise ».
Préparé depuis plusieurs mois, ce flash mob a débuté avec la « Garde Montante » de Carmen interprétée par les élèves de l’Académie répartis par petits groupes dans différentes zones du centre commercial. Au fur et à mesure, l’orchestre s’est rassemblé au cœur de l’hypermarché Carrefour où le Chœur de l’Opéra de Monte-Carlo, dissimulé à travers les rayons, a surpris la clientèle en entonnant « A dos Cuartos » de Carmen.
Découvrez ce flash mob musical à travers un reportage signé Monaco Info.

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