Ecuyer d’exception, chorégraphe, metteur en scène, écrivain et réalisateur, Bartabas a inventé une forme inédite de spectacle vivant : le Théâtre équestre, conjuguant art équestre, danse, musique et comédie.
En 1984, il fonde sa compagnie, le Théâtre équestre Zingaro, qui s’installe au Fort d’Aubervilliers en 1989 et dont les créations sont à chaque fois des évènements qui marquent leur époque et triomphent dans le monde entier.
Pour le cinéma, Bartabas a réalisé Mazeppa (1993), Chamane (1995), Galop arrière (2010), et Les chevaux voyageurs (2019).
Après D’un cheval l’autre (Gallimard, 2020) et Les cantiques du corbeau (Gallimard, mars 2022), il publie son troisième récit, Un geste vers le bas, chez Gallimard en mars 2024, où il raconte l’expérience singulière qu’a vécu la chorégraphe et danseuse allemande Pina Bausch avec un cheval de Zingaro.

« Corps aimé, corps aimant, corps interdit, corps souffrant, corps soumis, corps subi, corps désiré, corps meurtri, corps préservé, corps guéri, corps modifié, les rapports que nous entretenons avec notre propre corps et avec celui des autres dictent une grande partie de nos existences, de nos pensées, de nos rêves et de nos effrois (…). »
Comment parler du corps avec discernement, pour nous étonner de tant de sens différents ? Écoutons Philippe Claudel, depuis l’enfant jusqu’à l’auteur.
A l’occasion de « Strasbourg, Capitale mondiale du livre UNESCO 2024 ».

« Dans nos premières pratiques, le cinéma c’était l’idée de quitter la maison avec une caméra pour aller filmer les grands espaces de la montagne, puis de revenir au foyer pour projeter sur les murs les images impressionnées. Le cinéma comme une fenêtre qui perce la familiarité des murs intérieurs pour y introduire
un point de fuite, un lieu de rencontre… », Arnaud et Jean-Marie Larrieu.
Dès leurs premiers courts métrages, l’importance des espaces dans lesquels leurs intrigues s’articulent, un art de considérer la nature comme une force imprévisible, à l’image de la circulation du désir qui anime leurs personnages, dessinent les principales forces de leur cinéma en bonne part hédoniste.

Cette conférence est organisée en partenariat avec l’Institut audiovisuel de Monaco.

Pour cette conférence, Bruno Mantovani se propose de nous faire entrer dans son univers en évoquant ses différentes sources d’inspiration. A travers l’écoute et le visionnage de divers extraits, il placera sa production dans une perspective historique, soulignant d’une part la relation entre ses pièces et celles de ses éminents collègues du passé, et d’autre part l’importance du choix des livrets pour ses œuvres scéniques. Il évoquera aussi d’autres disciplines artistiques chères à son cœur, de l’architecture à la littérature en passant par la gastronomie.

Julian Anderson commence à composer dès l’âge de 11 ans. Il étudie la composition avec John Lambert, Alexander Goehr et Tristan Murail.
Il remporte le prix de composition de la Royal Philharmonic Society en 1993. Il est aussi une personnalité de la radio et auteur, contribuant à plusieurs périodiques, tels Tempo et The Musical Times.
De 1997 à 2000, il est compositeur en résidence auprès de l’Orchestre Sinfonia 21 ; à partir de 2001 il est compositeur associé à l’Orchestre symphonique de Birmingham puis à l’Orchestre de Cleveland et à l’Orchestre philharmonique de Londres. Enseignant et musicographe, il est responsable du département de composition au Royal College of Music de Londres depuis 2000. Il enseigne à Harvard de 2004 à 2007 et actuellement à la London Guildhall School.
Julian Anderson, compositeur, commente son oratorio EXILES, créé en 2022 sous la direction de Sir Simon Rattle. Il mettra pour nous en lumière les liens multiples qui relient cette œuvre, ainsi que ses autres œuvres récentes, à sa participation assidue au Conseil musical de la Fondation Prince Pierre.
Julian Anderson est membre du Conseil musical depuis 2007 qu’il préside depuis 2022.

« Dans nos premières pratiques, le cinéma c’était l’idée de quitter la maison avec une caméra pour aller filmer les grands espaces de la montagne, puis de revenir au foyer pour projeter sur les murs les images impressionnées. Le cinéma comme une fenêtre qui perce la familiarité des murs intérieurs pour y introduire
un point de fuite, un lieu de rencontre… », Arnaud et Jean-Marie Larrieu.
Dès leurs premiers courts métrages, l’importance des espaces dans lesquels leurs intrigues s’articulent, un art de considérer la nature comme une force imprévisible, à l’image de la circulation du désir qui anime leurs personnages, dessinent les principales forces de leur cinéma en bonne part hédoniste.

Cette conférence est organisée en partenariat avec l’Institut audiovisuel de Monaco.

Pour cette conférence, Bruno Mantovani se propose de nous faire entrer dans son univers en évoquant ses différentes sources d’inspiration. A travers l’écoute et le visionnage de divers extraits, il placera sa production dans une perspective historique, soulignant d’une part la relation entre ses pièces et celles de ses éminents collègues du passé, et d’autre part l’importance du choix des livrets pour ses œuvres scéniques. Il évoquera aussi d’autres disciplines artistiques chères à son cœur, de l’architecture à la littérature en passant par la gastronomie.

Antoine Compagnon, de l’Académie française, professeur
émérite au Collège de France, professeur à l’université
Columbia, New York, est un critique littéraire, historien de la
littérature et écrivain. Ses travaux ont porté notamment sur Montaigne, Baudelaire et Proust.

Barbara Cassin, médaille d’or du CNRS et membre de l’Académie française, est philologue et philosophe. Spécialiste de la Grèce ancienne, elle travaille sur ce que peuvent les mots. Elle a notamment dirigé le Vocabulaire européen des philosophies, Dictionnaire des intraduisibles (Seuil-Robert 2004) et a été commissaire de l’exposition Après Babel, traduire (Mucem, 2016-2017) qui a elle aussi vocation à se réinventer dans de nouveaux lieux. Son dernier ouvrage, Le bonheur, sa dent douce à la mort, est publié aux éditions Fayard.

Jean-Marie Rouart, membre du Conseil littéraire de la Fondation Prince Pierre, journaliste et écrivain, est l’auteur d’une œuvre riche qui lui a valu son élection à l’Académie française. En écho à son dernier ouvrage, Omar, la fabrication d’une injustice, il s’est penché sur la notion d’engagement en littérature.

Né en 1941 à Monaco, Georges Vigarello est un historien français spécialiste de l’histoire de l’hygiène, de la santé, des pratiques corporelles et des représentations du corps. Ancien élève de l’ENS (éducation physique), agrégé de philosophie, directeur d’études à l’EHESS, membre de l’Institut universitaire de France et ancien président du conseil scientifique de la BNF, il est l’auteur de nombreux ouvrages dont le dernier, « Une histoire des lointains entre réel et imaginaire » a été publié dans les éditions Seuil en 2022.

Membre du Conseil artistique de la Fondation Prince Pierre de 2005 à 2016, l’architecte suisse Philippe Rahm est diplômé de l’École Polytechnique Fédérale de Lausanne et docteur en architecture de l’Université de Paris Sarclay. L’agence « Philippe Rahm architectes » est établie depuis 2008 à Paris.

Le travail de Philippe Rahm étend le champ de l’architecte entre le physiologique et le météorologique et a acquis une audience internationale dans le contexte du développement durable.

La lutte contre le changement climatique oblige les architectes et urbanistes à reprendre sérieusement la question climatique afin de fonder leur conception sur une meilleure prise en compte du contexte climatique local et des ressources.