Grâce au charisme de Dorothy
Dandridge et à la virtuosité
d’Otto Preminger, Carmen
trouve ici sa parfaite incarnation
à l’écran.

Générique :
États-Unis, 1954, couleur, 107 min., vostf.
Réalisation : Otto Preminger. Scénario : Harry Kleiner, d’après la comédie musicale Carmen d’Oscar Hammerstein II, le roman de Prosper Mérimée et l’opéra-comique de Georges Bizet. Image : Sam Leavitt. Son : Roger Heman Sr., Arthur von Kirbach. Chorégraphie : Herbert Ross. Direction artistique : Edward L. Ilou. Décors : Claude E. Carpenter. Costumes : Mary Ann Nyberg. Montage : Louis R. Loeffler. Création du générique : Saul Bass. Production : Carlyle Productions, Twentieth Century Fox Film Corporation. Avec : Dorothy Dandridge (Carmen Jones), Harry Belafonte (Joe), Olga James (Cindy Lou), Pearl Bailey (Frankie), Diahann Carroll (Myrt), Roy Glenn (Rum), Nick Stewart (Dink), Joe Adams (Husky Miller), Brock Peters (le sergent Brown), Sandy Lewis (T-bone), Maury Lynn (Sally), DeForest Covan (l’entraîneur).

Poussez la porte de ce labyrinthe
extraordinaire : c’est un voyage
dans le temps et la mémoire
propice à toutes les rêveries.

Générique :
France, Italie, 1961, noir et blanc, 93 min.
Réalisateur : Alain Resnais. Scénario et dialogues : Alain Robbe-Grillet. Image : Sacha Vierny. Son : Guy Villette, Jean-Claude Marchetti. Musique originale : Francis Seyrig. Décors : Jacques Saulnier. Costumes : Bernard Evein, Chanel pour Delphine Seyrig. Montage : Henri Colpi, Jasmine Chasney. Production : Terra Film, Société Nouvelle des Films Cormoran, Précitel, Como-Films, Argos Films, Les Films Tamara, Cinétel, Silver Films, Cineriz. Avec : Giorgio Albertazzi (l’inconnu), Delphine Seyrig (la femme), Sacha Pitoëff (l’autre homme), Pierre Barbaud (un personnage de l’hôtel), Françoise Bertin (un personnage de l’hôtel), Wilhelm von Deek (un personnage de l’hôtel), Luce Garcia-Ville (un personnage de l’hôtel), Héléna Kornel (un personnage de l’hôtel).

Entre envolées et brisures,
Bird est un film admirable qui
se laisse porter par la passion
du jazz et le génie musical
de Charlie Parker.

Générique :
États-Unis, 1988, couleur, 161 min., vostf.
Réalisation : Clint Eastwood. Scénario : Joel Oliansky. Image : Jack N. Green. Musique originale : Lennie Niehaus. Direction artistique : Edward C. Carfagno. Décors : Thomas L. Roysden. Costumes : Glenn T. Wright, Deborah Hopper. Montage : Joel Cox. Production : Warner Bros., Malpaso Production. Avec : Forest Whitaker (Charlie “Bird” Parker), Diane Venora (Chan Parker), Michael Zelniker (Red Rodney), Samuel E. Wright (Dizzy Gillespie), Keith David (Buster Franklin), Michael McGuire (Brewster), James Handy (Esteves), Damon Whitaker (“Bird” jeune), Morgan Nagler (Kim), Arlen Dean Snyder (le docteur Heath), Sam Robards (Moscowitz).

L’un des sommets de la carrière
de Bergman : passé et présent,
rêve et réalité s’unissent dans
une vibrante leçon de sagesse.

Générique :
Smultronstället – Suède, 1957, noir et blanc, 91 min., vostf.
Réalisation, scénario et dialogues : Ingmar Bergman. Image : Gunnar Fischer. Musique originale : Erik Nordgren. Décors : Gittan Gustafsson. Costumes : Millie Ström. Montage : Oscar Rosander. Production : Svensk Filmindustri. Avec : Victor Sjöström (le professeur Isak Borg), Ingrid Thulin (Marianne Borg), Bibi Andersson (Sara), Gunnar Björnstrand (Evald Borg), Folke Sundquist (Anders), Björn Bjelfvenstam (Viktor), Naima Wifstrand (la mère d’Isak), Jullan Kindahl (Mademoiselle Agda), Gunnar Sjöberg (Sten Alman, l’ingénieur), Gunnel Broström (Berit Alman), Per Sjöstrand (Sigfrid Borg), Eva Norée (Anna Borg), Gertrud Fridh (Karin, la femme d’Isak), Max von Sydow (Henrik Åkerman, le garagiste).

Adaptant le roman de Colette,
Stephen Frears s’est beaucoup
amusé à filmer les liaisons
dangereuses de ses « grandes
horizontales ».

Générique :
Royaume-Uni, Allemagne, 2009, couleur, 90 min., vostf.
Réalisateur : Stephen Frears. Scénario : Christopher Hampton d’après le roman de Colette Chéri. Image : Darius Khondji. Musique originale : Alexandre Desplat. Décors : Alan MacDonald. Costumes : Consolata Boyle. Montage : Lucia Zucchetti. Production : Bill Kenwright. Avec : Michelle Pfeiffer (Léa de Lonval), Rupert Friend (Chéri, Fred Peloux), Kathy Bates (Charlotte Peloux), Felicity Jones (Edmée), Iben Hjejle (Marie-Laure), Frances Tomelty (Rose), Anita Pallenberg (la copine), Harriet Walter (la Loupiote), Bette Bourne (la baronne), Gaye Brown (Lilli).

Tourné dans le quartier Shibuya
de Tokyo, ce superbe mélodrame
aux accents néoréalistes marque
les débuts comme cinéaste de
l’actrice Kinuyo Tanaka.

Générique :
Koibumi – Japon, 1953, noir et blanc, 98 min., vostf.
Réalisation : Kinuyo Tanaka. Scénario : Keisuke Kinoshita d’après un roman de Fumio Niwa. Image : Hiroshi Suzuki. Direction artistique : Seigo Shindô. Musique : Ichirô Saitô. Montage : Toshio Gotô. Production : Shintôhô. Avec : Masayuki Mori (Reikichi Mayumi), Yoshiko Kuga (Michiko Kubota), Jukichi Uno (Naoto Yamaji), Jûzô Dôsan (Hiroshi Mayumi), Chieko Seki (l’amie d’Hiroshi), Shizue Natsukawa (la mère de Reikichi et Hiroshi).

Transposant à l’écran sa propre
pièce, Cocteau embrasse les
codes du cinéma et ajoute à cette
« tragédie française » une coloration
fantastique.

Générique :
France, 1947, noir et blanc, 95 min.
Réalisation : Jean Cocteau. Scénario : Jean Cocteau d’après sa pièce. Dialogues : Jean Cocteau. Image : Christian Matras. Son : René Longuet. Musique originale : Georges Auric. Directeur artistique : Christian Bérard. Décors : Georges Wakhevitch. Costumes : Marcel Escoffier. Montage : Claude Ibéria. Effets spéciaux : Nicolas Wilcke. Production : Les Films Ariane, Sirius Films. Avec : Edwige Feuillère (la reine), Jean Marais (Stanislas), Jean Debucourt (le duc Félix de Willenstein), Silvia Monfort (Edith de Berg), Jacques Varennes (le comte de Foehn), Yvonne de Bray (la présidente), Edward Stirling (Adams), Gilles Quéant (Rudy), Ahmed Abdallah (Toni), Maurice Nasil (Gentz).

À travers les yeux éblouis de Mia Farrow, c’est la magie du cinéma que Woody Allen réinvente avec ce film magistral.

Générique :
The Purple Rose of Cairo – États-Unis, 1985, couleur, 81 min, vostf.

Réalisation et scénario : Woody Allen. Image : Gordon Willis. Son : Frank Graziadei. Musique originale : Dick Hyman. Décors : Stuart Wurtzel, Carol Joffe. Direction artistique : Edward Pisoni. Costumes : Jeffrey Kurland. Montage : Susan E. Morse. Production : Orion Pictures Corporation. Avec : Mia Farrow (Cecilia), Jeff Daniels (Tom Baxter/Gil Shepherd), Danny Aiello (Monk), Dianne Wiest (Emma), Milo O’Shea (le père Donnelly), Van Johnson (Larry), Deborah Rush (Rita), Zoe Caldwell (la comtesse), Irving Metzman (le directeur du théâtre), John Wood (Jason).

Depuis un voilier quittant le port, le cinéaste amateur, Guy Bertrand, filme en contre-plongée le majestueux phare de la digue nord du port d’Hercule qui se détache du quartier de Monte-Carlo. La caméra embarquée filme les autres voiliers qui participent aux Régates de Monaco, organisées du 6 au 11 avril 1948. En attendant le départ, les navigateurs s’exercent dans la baie de Monaco, le long du littoral du Larvotto. Celui du « Pauvre Nikko » semble devoir renoncer à participer à cette course qui devait le conduire jusqu’à Cannes, sa voile étant tombée à la mer.

© Institut audiovisuel de Monaco. Fonds Balducchi
Régates de Monaco. 6-11 avril 1948. 9,5 mm.
0000-2223-CF18537. Projeté en première partie de « Le Songe de la lumière » de Victor Erice (1993), le mardi 13 juin 2023.

Les films d’amateurs constituent souvent les seuls témoignages filmés d’événements insolites ou imprévisibles. On ne remerciera jamais assez les auteurs de ces fragments de pellicule qui empêchent la mémoire de s’évanouir totalement. La tempête qui s’est abattue sur la Côte d’azur en novembre 1961, n’a pas épargné Monaco, où le vent a balayé violemment le port de Fontvieille. Gilbert Scorsolio filme, en couleurs, des scènes de désolation, les bateaux retournés dans l’eau, les débris qui jonchent les berges, le regard interloqué des badauds, tandis que la solidarité s’installe pour sauver ce qui peut l’être encore.
© Institut audiovisuel de Monaco. Fonds Scorsolio
Fontvieille après la tempête. 1961. 8 mm.
0422-2291-CF19171.
Projeté en première partie de « Les Deux Anglaises et le continent » de François Truffaut (1971), le mardi 16 juin 2023.

En cette matinée du jeudi 19 avril 1956, tous les regards sont tournés vers la cathédrale de Monaco où se déroule le mariage religieux du prince Rainier III et de Grace Kelly. Certains Monégasques, comme le cinéaste amateur de ce film, se retrouvent aux premières loges de cet événement dynastique. Idéalement situé au pied des marches de la cathédrale, dans l’axe du tapis qui conduit les invités, le cinéaste filme l’arrivée de Mgr Paolo Marella, des parents des mariés, tous accueillis par l’évêque de Monaco, Gilles Barthe. C’est au tour de Grace Kelly de fouler le tapis rouge, au bras de son père, John Brendan Kelly, suivie par le prince Rainier en grand uniforme. À la sortie de la cérémonie, le couple s’attarde un instant, le regard tourné vers les nombreuses caméras qui les attendent, avant de rejoindre leur Rolls-Royce décapotable.

© Institut audiovisuel de Monaco. Fonds Ratti
Au pied de la cathédrale. 19 avril 1956. 8 mm.
0419-2226-CF18540. Projeté en première partie de « Le Salon de musique » de Satyajit Ray (1958), le mardi 6 juin 2023.

Mi-homme mi-aigle, un super-héros, nommé « Condorman », survole le port de Monaco. Cette séquence est issue du film éponyme de Charles Jarrott, réalisé pour le compte des studios Walt Disney et sorti sur les écrans en 1981. Grâce à cette bobine d’amateur, les coulisses de cette scène spectaculaire nous sont dévoilées : le super-héros est suspendu au bout d’un filin, trainé par un hélicoptère qui effectue plusieurs rotations dans le ciel de Monaco. On doit ces images à Dimitri Batritchevitch, chef-machiniste aux studios de la Victorine à Nice, qui apportait souvent sur les tournages, sa caméra Super 8.

© Institut audiovisuel de Monaco. Fonds Batritchevitch
Tournage de Condorman dans le port d’Hercule. 1980. Super 8.
0419-2226-CF18540. Projeté en première partie de Le Salon de musique de Satyajit Ray (1958), le mardi 6 juin 2023.