Naruse est le cinéaste des femmes qui souffrent en silence, du bonheur entravé ou inaccessible. Son cinéma est à l’image de son dernier film : d’une déchirante beauté.

Générique
Midaregumo – Japon, 1967, couleur, 108 min., vostf.
Réalisation : Mikio Naruse. Scénario : Nobuo Yamada. Image : Yuzuru Aizawa. Musique : Toru Takemitsu. Décors : Satoshi Chuko. Montage : Hideshi Ohi. Production : Toho. Avec : Yoko Tsukasa (Yumiko Eda), Yuzo Kayama (Shiro Mishima), Mitsuko Kusabue (Fumiko, la sœur de Yumiko), Mitsuko Mori (Katsuko, la belle-sœur de Yumiko), Daisuke Kato (Yuzo Hayashida), Yoshio Tsuchiya (Hiroshi, le mari de Yumiko).

Manifeste du cinéma expressionniste allemand, intrigant et prophétique, Caligari est proposé en version orchestrale.

Générique
Das Kabinett des Dr. Caligari – Allemagne, 1920, noir et blanc, 78 min., muet, intertitres vostf.
Réalisation : Robert Wiene. Scénario : Hans Janowitz, Carl Mayer.Image : Willy Hameister. Décors : Walter Reimann, Walter Röhrig, Hermann Warm. Costumes : Walter Reimann. Production : Decla-Bioscop AG (Berlin). Avec : Werner Krauss (le docteur Caligari), Conrad Veidt (Cesare), Friedrich Feher (Franz), Lil Dagover (Jane), Rudolf Klein-Rogge (le cambrioleur), Hans Heinrich von Twardowski (Alan), Rudolf Lettinger (le docteur Olsen, père de Jane).

Tel est le miracle du film : hymne fervent à la jeunesse de deux amants, à la beauté du monde et immense crève-cœur d’un bonheur romantique condamné.

Générique
Elvira Madigan – Suède, 1967, couleur, 91 min., vostf.
Réalisation et scénario : Bo Widerberg. Image : Jörgen Persson. Son : Sven Fahlén. Montage : Bo Widerberg. Musique : Concerto pour piano n° 21 de W. A. Mozart. Production : Europa Films. Avec : Pia Degermark (Elvira Madigan), Thommy Berggren (Sixten Sparre), Lennart Malmer (Kristoffer), Cleo Jensen (Cleo).

Nourri de mythologies chères à la bande dessinée, Shandigor met en scène un bal des espions délicieu- sement parodique. Une rareté.

Générique
Suisse, 1968, noir et blanc, 95 min.
Réalisation : Jean-Louis Roy. Scénario et dialogues : Gabriel Arout. Image : Roger Bimpage. Montage : Françoise Gentet. Musique originale : Serge Gainsbourg, Alphonse Roy. Production : Frajea Film. Avec : Daniel Emilfork (Von Krantz), Marie-France Boyer (Sylvaine), Ben Carruthers (Manuel), Jacques Dufilho (Shoskatovich, chef des Russes), Howard Vernon (Yvan), Serge Gainsbourg (le chef des Chauves), Jacqueline Danno (Esther).

À partir de 1981, le Festival de télévision de Monte-Carlo accueille et développe un forum international des nouvelles images, initié par l’INA et son directeur de recherche, Philippe Martin. Devenu Imagina en 1986, ce forum propose à un public de professionnels un cycle de conférences, une compétition internationale de films et un salon de l’innovation. Produit par les organisateurs, ce clip promotionnel présente pour la première fois, le système de réalité virtuelle, mais aussi un plan rapproché sur une collection de théières, référence à la première image de synthèse réalisée en 1975 par Martin Newell : la théière de l’Utah. Ces sculptures symbolisent les trophées des Prix Pixel-Ina, remis lors de la cérémonie de clôture du forum.

© Institut audiovisuel de Monaco. Collection Monaco Mediax.
Imagina 1992, à la conquête des mondes virtuels. Beta-SP, couleur, sonore.
Cote 0405-2077-CF16874. Projeté en première partie de « A History of Violence » de David Cronenberg (2005), le mardi 18 octobre 2022.

Sans détour, dans un mélange de violence et de retenue, comme dans un vrai film noir, Ida Lupino raconte la lente reconstruction d’une femme victime de viol.

Générique
Outrage – États-Unis, 1950, noir et blanc, 75 min., vostf.
Réalisation : Ida Lupino. Scénario : Ida Lupino, Collier Young, Malvin Wald. Image : Archie Stout, Louis Clyde Stoumen. Son : John Cass, Clem Portman. Décors : Harry Horner, Harley Miller, Darrell Silvera. Montage : Harvey Manger. Production : The Filmakers. Avec : Mala Powers (Ann Walton), Tod Andrews (Bruce Ferguson), Robert Clarke (Jim Owens), Raymond Bond (Eric Walton), Lillian Hamilton (Madame Walton), Rita Lupino (Stella Carter), Hal March (le sergent Hendrix).

La question de l’identité est au cœur de ce thriller terriblement efficace où violence et rédemption ne font pas bon ménage.

Générique
A History of Violence – États-Unis, 2005, couleur, 90 min., vostf.
Réalisation : David Cronenberg. Scénario : Josh Olson d’après la bande dessinée de John Wagner et Vince Locke. Image : Peter Suschitzky. Son : Glen Gauthier. Musique originale : Howard Shore. Direction artistique : James McAteer. Décors : Carol Spier. Costumes : Denise Cronenberg. Montage : Ronald Sanders. Effets spéciaux : Neil Trifunovich. Production : BenderSpink (Los Angeles). Avec : Viggo Mortensen (Tom Stall/Joey Cusack), Maria Bello (Edie Stall), Ed Harris (Carl Fogarty), William Hurt (Richie Cusack), Ashton Holmes (Jack Stall), Greg Bryk (Billy), Stephen McHattie (Leland), Peter MacNeill (le shérif Sam Carney), Bill MacDonald (Frank Mulligan).

En hiver, les après-midis baignés de soleil offrent l’occasion de belles sorties familiales. Dans cette bobine, toutes les allées et recoins des terrasses du Casino sont parcourues, offrant parfois, en arrière-plan, une vue fugitive du toit de l’ancienne gare de Monte-Carlo. Pour la famille Lechner, ces promenades sont le prétexte à des moments de forte complicité où Dominique, l’apprentie photographe, dirige son dynamique « modèle », sa jeune sœur, Isabelle. Le père s’amuse bien de cette situation qu’il saisit à son tour, avec sa caméra 8 mm.

© Institut audiovisuel de Monaco. Collection Lechner
Isabelle et Dominique. Février 1961. 8mm, coul. Coll. Lechner.
Cote 0396-2314-CF19223. Projeté en première partie de « La Folle ingénue » de Ernst Lubitsch (1947), le jeudi 22 septembre 2022.

« Pourquoi continuez-vous ? Pour la beauté du geste ». Voilà un film ambitieux et novateur, comme il y en a peu, qui respire totalement le cinéma, jubilatoire et tragique.

En partenariat avec la Fondation prince Pierre de Monaco
Générique
Réalisation, scénario et dialogues : Leos Carax. Image : Caroline Champetier, Yves Cape. Son : Erwan Kerzanet. Chansons originales : Neil Hannon, Leos Carax. Décors : Florian Sanson. Costumes : Anaïs Romand. Montage : Nelly Quettier. Effets visuels : Thierry Delobel. Production : Pierre Grise Productions (Paris), Théo Films (Paris), Arte France Cinéma, Pandora Filmproduktion GmbH, West Deutscher Rundfunk. Avec : Denis Lavant (Monsieur Oscar/le banquier/la mendiante/l’ouvrier spécialisé/Monsieur Merde…), Édith Scob (Céline), Eva Mendes (Kay M.), Kylie Minogue (Eva/Jean), Élise Lhomeau (Léa/Élise), Michel Piccoli (l’homme à la tache de vin dans la limousine), Jeanne Disson (Angèle), Leos Carax (le rêveur), Nastya Golubeva-Carax (la petite fille), Reda Oumouzoune (l’acrobate Mo-Cap).

Londres, 1938. La ravissante Cluny Brown, qui a un faible pour la plomberie, effectue un dépannage à la place de son oncle chez un certain Hilary Ames. À cette occasion elle rencontre Adam Belinski, un écrivain qui aurait quitté la Tchécoslovaquie pour fuir le nazisme mais qui ressemble diablement à un pique-assiette de génie. L’oncle arrive chez Ames et trouve sa nièce légèrement alcoolisée après avoir bu quelques verres avec les deux hommes. Pour la punir et l’obliger à savoir tenir sa place, il décide de l’envoyer travailler comme domestique à la campagne pour Lord et Lady Carmel.

Générique
Cluny Brown – États-Unis, 1947, noir et blanc, 100 min., vostf.
Réalisation : Ernst Lubitsch. Scénario : Samuel Hoffenstein, Elizabeth Reinhardt d’après le roman Cluny Brown de Margery Sharp. Image : Joseph LaShelle. Son : Arthur von Kirbach, Roger Heman Sr. Musique originale : Cyril J. Mockridge. Direction artistique : J. Russell Spencer, Lyle R. Wheeler. Décors : Thomas Little. Costumes : Bonnie Cashin. Montage : Dorothy Spencer. Production : Twentieth Century Fox Film Corporation. Avec : Charles Boyer (Adam Belinski), Jennifer Jones (Cluny Brown), Peter Lawford (Andrew Carmel), Helen Walker (Betty Cream), Reginald Gardiner (Hilary Ames), Reginald Owen (Sir Henry Carmel), Margaret Bannerman (Lady Alice Carmel).

Lors de la 30ème édition du Festival International de Télévision de Monte-Carlo, le cinéaste américain David Lynch présente pour la première fois sa série Twin Peaks. Dans l’émission Télé Festival du 14 février 1990, sur un plateau aux côtés de l’acteur Michael Douglas et du réalisateur Gérard Oury, le cinéaste répond aux questions de David Hayter. Revenant sur les conditions de production de sa série, il s’amuse à raconter comment il a relevé le défi d’un tournage en temps réduit. L’Institut audiovisuel de Monaco assure depuis 2019, la sauvegarde et la valorisation du fonds d’archives audiovisuelles du Festival de télévision de Monte-Carlo grâce à un partenariat avec la société organisatrice, Monaco Mediax.

© Institut audiovisuel de Monaco. Collection Monaco Mediax.
David Lynch : série culte. 14 février 1990. Coul. sonore. VHS.
Cote film 0405-2077-CF16883. Projeté en première partie de « Elephant Man » de David Lynch (1980), le mardi 10 mai 2022.

Cinéaste amateur expérimenté, Eric Marangoni profite de cette exceptionnelle journée de neige pour immortaliser avec sa caméra Super8, la transformation de différents quartiers de Monaco en ce jour de janvier 1985. Depuis la place de la Crémaillère, il filme les jardins du casino et le buste de Charles III recouvert de neige, tandis que le personnel des hôtels sorti dégager les trottoirs ne résiste pas à une bataille de neige. Après avoir observé combien le manteau blanc se marie aux drapeaux et ornementations rouge et blanc de la Principauté, le cinéaste conclut sa promenade sur les terrasses du Casino qui offrent une vue imprenable sur les abords enneigés du Rocher et du Port d’Hercule.

© Institut audiovisuel de Monaco. Collection Eric Marangoni.
La Principauté sous la neige. 18 janvier 1985. Super 8, coul.
Cote 0000-2040-CF16603. Projeté en première partie de « Nanouk l’esquimau » de Robert Flaherty (1922), le mardi 7 juin 2022.