La guerre de Sécession prend fin. Les marchands d’armes, inquiets pour leurs affaires, décident d’écouler leurs stocks de carabines automatiques au sein des tribus indiennes et en chargent un douteux trafiquant, Lattimer. Démobilisé, Wild Bill Hickock retrouve son vieil ami, éclaireur et coureur de prairies comme lui, Buffalo Bill, sur le vapeur qui les ramène vers l’Ouest. Buffalo Bill s’est marié. Hickock se moque de lui mais il n’est pas insensible au charme sauvage de la blonde Calamity Jane, qu’il retrouve dans la diligence du Kansas. En chemin, un éclaireur blessé leur apprend que les Indiens ont repris le sentier de la guerre. Hickock prévient le général Custer.

Générique
The Plainsman, États-Unis, 1936, noir et blanc, 113 min., vostf.
Réalisation : Cecil B. DeMille. Scénario : Waldemar Young, Harold Lamb, Lynn Riggs, d’après des histoires de Courtney Ryley Cooper et Frank J. Wilstach. Image : Victor Milner. Montage : Anne Bauchens. Direction artistique :
Roland Anderson, Hans Dreier. Costumes : Joe De Young, Dwight Franklin, Natalie Visart. Musique originale : George Antheil. Production : Paramount Pictures. Avec : Gary Cooper (Wild Bill Hickok), Jean Arthur (Calamity Jane), James Ellison (Buffalo Bill), Charles Bickford (John Latimer), Helen Burgess (Louisa Cody), Porter Hall (Jack McCall), Paul Harvey (Yellow Hand).

Durant les années 1950 et 1960, Camille Blanchard et sa femme séjournent souvent à Monaco où ils ont une résidence secondaire, boulevard de Belgique, qui offre un toit-terrasse avec une vue imprenable sur le Rocher. Visiblement bien intégré à la vie monégasque, Camille Blanchard est souvent aux premières loges pour filmer les festivités publiques de la Principauté. Tournées le 1er janvier 1966, ces images singulières témoignent des premières cérémonies du centenaire de Monte-Carlo, évoquant les débuts de l’aéronautique : parti de la place du Palais, un défilé de calèches occupées par des personnages en costumes Second empire rejoint le quai Albert Ier, d’où s’envole la Montgolfière enrubannée de Charles Dolfus.

© Institut audiovisuel de Monaco. Cote 0243-510-CF6914.
Projeté en première partie de « Portrait de femme » de Jane Campion (1996), le mardi 15 mars 2022.

Rescapé d’un naufrage, un homme survit à une tempête avant de s’échouer sur la plage d’une île déserte. Il explore ce nouvel environnement, sable et forêt de bambous, peuplé de quelques crabes, oiseaux, et tortues qui viennent déposer leurs œufs sur la plage. Il survit, échappant aux pièges de l’île. À de nombreuses reprises, il construit un radeau de fortune pour prendre le large et fuir l’île. Mais à peine commence-t-il à s’éloigner que de violentes secousses venues des fonds marins disloquent l’embarcation et l’obligent à faire demi-tour. Il finit par découvrir que ce sabotage répété est l’œuvre d’une tortue rouge.

Générique
France, Belgique, 2016, couleur, 80 min.
Réalisation et scénario : : Michael Dudok de Wit. Adaptation : Pascale Ferran, Michael Dudok de Wit. Son : Alexandre Fleurant, Sébastien Marquilly. Musique originale : Laurent Perez del Mar. Direction artistique : Isao Takahata. Décors : Julien De Man. Storyboard : Michael Dudok de Wit. Montage : Céline Kélépikis. Animation : Jean-Christophe Lie. Production : Prima Linea Productions, Why Not Productions, Wild Bunch, CN4 Productions, Arte France Cinéma, Belvision.

Les États-Unis, quelques années avant la guerre de Sécession. Solomon Northup, jeune homme noir originaire de l’État de New York, est enlevé et vendu comme esclave. Face à la cruauté d’un propriétaire de plantation de coton, Solomon se bat pour rester en vie et garder sa dignité.

Générique
États-Unis, 2014, couleur, 133 min., vostf.
Réalisation : Steve McQueen. Scénario : John Ridley, d’après Douze ans d’esclavage de Solomon Northup. Image : Sean Bobbitt. Musique originale : Hans Zimmer. Décors : Adam Stockhausen. Costumes : Patricia Norris. Montage : Joe Walker. Production : River Road Entertainment, Regency Enterprises, Plan B Entertainment, New Regency Pictures, Film4 (London). Avec : Chiwetel Ejiofor (Solomon Northup), Michael Fassbender (Edwin Epps), Benedict Cumberbatch (Ford), Paul Dano (Tibeats), Garret Dillahunt (Armsby), Paul Giamatti (Freeman), Scoot McNairy (Brown), Lupita Nyong’o (Patsey), Adepero Oduye (Eliza), Sarah Paulson (Mistress Epps), Brad Pitt (Bass).

1872. Isabel Archer, jeune Américaine en séjour dans sa famille anglaise, est courtisée simultanément par un aristocrate anglais, Lord Warburton, un jeune Américain qui l’a suivie jusque-là, Caspar Goodwood, et de plus loin par son cousin Ralph Touchett, atteint d’une maladie qu’il sait incurable. Indépendante, décidée à faire l’expérience du monde avant de s’engager par les liens du mariage, Isabel refuse tous les prétendants. Elle fait la connaissance d’une veuve un peu mystérieuse, Mrs Merle, qu’elle admire pour sa liberté d’esprit et son raffinement.

Générique
The Portrait of a Lady, États-Unis, 1996, couleur, 144 min., vostf.
Réalisation : Jane Campion. Scénario : Laura Jones, d’après le roman de Henry James. Image : Stuart Dryburgh. Son : Peter Glossop. Musique originale : Wojciech Kilar. Direction artistique : Martin Childs, Stefano Ortolani. Décors : Bruno Cesari, Janet Patterson. Costumes : Janet Patterson, Rugerro Peruzi. Montage : Veronika Jenet. Production : Propaganda Films. Avec : Nicole Kidman (Isabel Archer), John Malkovich (Gilbert Osmond), Viggo Mortensen (Caspar Goodwood), Shelley Winters (Mrs Touchett), Shelley Duvall (la comtesse Gemini), Christian Bale (Edward Rosier), Valentina Cervi (Pansy Osmond), Martin Donovan (Ralph Touchett), John Gielgud (Mr Touchett), Richard E. Grant (Lord Warburton), Barbara Hershey (Serena Merle).

Les albums de photographies de famille s’étoffent au gré du temps, des événements de la vie et des progrès des appareils de prises de vues. En feuilletant ces albums de photographies, page après page, on redécouvre les rituels sociaux, mariages, baptêmes, naissances, mais aussi la vie au grand air, ici une promenade dans les jardins Saint Martin en 1907 ou à la Pointe des douaniers en 1958. Le décor de ces photos compte parfois tout autant que le premier plan : on redécouvre ainsi l’hôtel Renaissance à l’angle du boulevard de la Condamine et de la rue Grimaldi ou l’ancienne plage de Fontvieille dans les années cinquante. Les albums de famille fourmillent aussi souvent de clichés d’événements sportifs, comme ici le match de football inaugural du Stade Louis II en avril 1939 ou le Tour de France de passage à Monaco en juillet 1952.

Du sépia au kodachrome. 50 ans de souvenirs. 1907-1959, photographies sur divers supports.
© Institut audiovisuel de Monaco. Collection Rey – Rowe – Rose.
Projeté en première partie de « Mille mois » de Faouzi Bensaïdi (2003), le mardi 22 février 2022.

Au sud de la Sicile, sur l’île de Lampedusa, une mère fantasque se rebelle contre les conventions étriquées des villageois. Menacée d’exil par sa famille, la jeune femme fuit et disparaît avec la complicité de son enfant. Cette histoire réveille le vieux fantasme marin de la créature surgie des eaux.

Générique
Italie, 2003, couleur, 90 min., vostf.
Réalisation, scénario et dialogues : Emanuele Crialese. Image : Fabio Zamarion. Son : Pierre-Yves Lavoué. Décors : Beatrice Scarpato. Costumes : Eva Coen. Montage : Didier Ranz. Production : Fandango, Les Films des Tournelles, Roissy Films. Avec : Valeria Golino (Grazia), Vincenzo Amato (Pietro), Francesco Casisa (Pasquale), Veronica D’Agostino (Marinella), Filippo Pucillo (Filippo), Elio Germano (Pier Luigi), Avy Marciano (Olivier).

Au Maroc, en 1981, durant le mois du Ramadan, Medhi s’installe avec sa mère chez son grand-père. Son père est en prison. Pour préserver l’enfant, sa famille lui fait croire qu’il est parti travailler en France. À l’école, Medhi a le privilège de veiller à la chaise de l’instituteur. Son rapport aux autres et au monde est construit autour de cet objet. L’équilibre fragile de sa vie menace tous les jours de voler en éclats.

France – Maroc – Belgique, 2003, couleur, 124 min., vostf.
Réalisation : Faouzi Bensaïdi. Scénario : Faouzi Bensaïdi. Image : Antoine Héberlé. Son : Patrice Mendez et Franco Piscopo. Montage : Sandrine Deegen. Production : Gloria Films, en coproduction avec Agora Films, Entre Chien et Loup, ZDF/Arte, RTBF, Soread et Studio El Orch. Avec : Fouad Labied (Medhi), Nezha Rahil (Amina), Mohamed Majd (Ahmed), Abdelati Lambarki (le jeune caïd).

Harold, issu d’une famille très riche, est complètement dominé par une mère possessive. Sa distraction favorite consiste à simuler des suicides plus horribles les uns que les autres et à suivre dans son corbillard personnel les obsèques de personnes qu’il ne connaît ni d’Ève ni d’Adam. C’est à un enterrement qu’Harold rencontre Maude, une charmante vieille dame de presque quatre-vingts ans. Bien vite, Harold et Maude sympathisent ; la vieille dame, après une vie bien remplie, campe maintenant en bohème dans un wagon abandonné et savoure intensément chaque instant de l’existence

Harold and Maude, États-Unis, 1971, couleur, 92 min., vostf.
Réalisation : Hal Ashby. Scénario : Colin Higgins, d’après son roman. Image : John A. Alonzo. Son : William Randall. Musique et chansons originales : Cat Stevens. Décors : Michael Haller. Costumes : William Theiss. Montage : William A. Sawyer, Edward Warschilka. Production : Colin Higgins, Charles B. Mulvehill. Avec : Ruth Gordon (Maude), Bud Cort (Harold), Vivian Pickles (Madame Chasen), Cyril Cusack (Glaucus), Charles Tyner (l’oncle Victor), Ellen Geer (Sunshine Doré), Eric Christmas (le prêtre), G. Wood (le psychiatre).

Pour les familles qui possèdent un pointu, les sorties dominicales dans la baie de Monaco remplacent la traditionnelle promenade dans les jardins Saint Martin ou sur le quai Albert Ier. En ce jour de 1959, par mer calme, la famille Rinaldi, femmes et enfants, prend place dans un petit canot avec Marc, à qui l’on doit ces précieuses images d’amateur. Après quelques coups de rame, l’équipage se retrouve au large du tir aux pigeons, où se croisent d’autres embarcations de pêcheurs qui s’adonnent à quelques facéties pour la caméra et savourent la quiétude du moment.

© Institut audiovisuel de Monaco. Cote 0392-1891-CF16206. Projeté en première partie de « Pour la suite du monde » de P. Perrault et M. Brault (1962), le mardi 25 janvier 2022.

Aniki Bobo de Manoel de Oliveira (1942)
Harold et Maude de Hal Ashby (1971)
Mille Mois de Faouzi Bensaïdi (2003)
Respiro d’Emanuele Crialese (2003)
Portrait de femme de Jane Campion (1996)
12 years a slave de Steve McQueen (2014)
La Tortue rouge de M. Dubok de Wit (2016)

Porto. Ses vieilles ruelles qu’agitent les cris et les courses d’une bande d’enfants. Il y a Eduardo, le caïd qui impose le respect grâce à ses prouesses nautiques, Carlitos un garçonnet blond et doux, Petiot ainsi surnommé à cause de sa taille et que Carlitos a pris sous sa protection, et beaucoup d’autres encore que les jeux intéressent plus que l’école. Il y a aussi Térésinha, une jolie demoiselle dont Carlitos dispute les faveurs à Eduardo. Un jour, pour la séduire, Carlitos vole une poupée qu’elle a admirée dans la vitrine de la « boutique des tentations ».

Portugal, 1942, noir et blanc, 71 min., vostf.
Réalisation et scénario: Manoel de Oliveira. Dialogues : Manoel de Oliveira, António Lopes Ribeiro, Nascimento Fernandes, Manuel Matos. Image : Antonio Mendes. Son : Sousa Santos. Musique originale : Jaime Silva Filho. Décors : José Porto. Montage : Manoel de Oliveira, Vieira de Sousa. Production : Manoel de Oliveira. Avec : Nascimento Fernandes (le commerçant), Fernanda Matos (Teresinha), Horácio Silva (Carlitos), António Santos (Eduardito).