Générique
Bienvenido Mister Marshall. Espagne – 1953 – Noir et blanc – 78 min., vostf.
Réalisation : Luis García Berlanga. Scénario : Juan A. Bardem, Luis G. Berlanga et Miguel Mihu-ra. Image : Manuel Berenguer. Montage : Pepita Orduña. Musique : Jesús García Leoz. Production : Vicente Sempere pour Unión Industrial Cinematográfica. Avec : José Isbert (Don Pablo, le Maire), Lolita Sevilla (Carmen Vargas), Manolo Morán (Manolo), Alberto Romea (Don Luis), Elvira Quintillá (Señorita Eloísa), Luis Pérez de León (Don Cosme, le curé), Félix Fernández (Don Emi-liano, le médecin).

Histoire
Villar del Río est un petit village castillan où le maire, le curé, des notables, un hidalgo et quelques villageois vivent paisiblement. Mais une nouvelle extraordinaire va tout bouleverser : la délégation américaine du Plan Marshall doit s’y arrêter. Comment la recevoir ? Pour plaire à ces visiteurs qui ne manqueront pas de distribuer les dollars à la pelle et satisfaire aux rêves les plus fous, on costume les paysans de Castille en Andalous et en Gitanes, on transforme cette pauvre bourgade en un joli village où la fête bat son plein.

Cet extrait est issu d’un film américain de Michael Pfleghar produit par David L. Wolper et diffusé sur la chaine américaine ABC le 6 mars 1968. Dans l’esprit de Broadway, ce film est un mélange de visites guidées par la princesse Grace de Monaco, et de séquences chantées ou dansées avec des célébrités rencontrées lors de cette déambulation. L’extrait dévoilé ici est une des séquences dansées et chorégraphiées par David Winters. Le chroniqueur TV du quotidien The El Dorado Times dira de ce film qu’il offre « une combinaison astucieuse et imaginative de visite guidée, entre spectacle de variétés et défilé de mode ». De notre côté, on s’amusera devant les images du marché de La Condamine et de ses habitués, devenus les figurants d’une petite comédie musicale.

Monte-Carlo c’est la rose (extrait1). 1968. 16 mm. couleur.
© Institut audiovisuel de Monaco. Collection Palais de Monaco.
Cote Film 0252-438-CF5820. Projeté en avant-programme de « Les Demoiselles de Rochefort » de Jacques Demy (1966) le dimanche 20 décembre 2020 au Grimaldi Forum Monaco dans le cadre du Monaco Dance Forum organisé par les Ballets de Monte-Carlo.

Générique
France – 1966 – Couleur – 121 min. Copie restaurée en 2013 par le laboratoire Digimage. Réalisation et scénario : Jacques Demy. Image : Ghislain Cloquet. Décors : Bernard Evein. Cos-tumes : Jacqueline Moreau. Chorégraphie : Norman Maen. Montage : Jean Hamon. Musique : Michel Legrand. Pro-duction : Mag Bodard pour Parc Film et Gilbert de Goldschmidt pour Madeleine Films. Avec : Catherine Deneuve (Delphine Garnier), Françoise Dorléac (Solange Garnier), Danielle Darrieux (Yvonne, leur mère), Jacques Perrin (Maxence), Michel Piccoli (Simon Dame), Gene Kelly (Andy Miller), Georges Chakiris (Etienne), Grover Dale (Bill).

Histoire
Delphine et Solange sont deux jumelles de vingt-cinq ans, ravissantes et spirituelles. Delphine, la blonde, donne des leçons de danse et Solange, la rousse, des cours de solfège. Elles vivent dans la musique comme d’autres vivent dans la lune et rêvent de rencontrer le grand amour au coin de la rue. Justement des forains arrivent en ville. Justement ils fréquentent le bar que tient la mère des jumelles. Une grande foire se prépare et un marin rêveur cherche son idéal féminin.

Henri Mathieu, le père du déposant, militaire de son état, est le directeur du CNET, le Centre National d’Études des Télécommunications dont des bureaux de recherche se trouvent à La Turbie dans le Fort de la Tête de Chien, appelé aussi le Fort Massena. Il a réuni quelques amis sur ce lieu d’observation extraordinaire pour apprécier l’éclipse totale qui a lieu le 15 février 1961 au petit matin. Maitrisant parfaitement sa caméra 8 mm, ce cinéaste amateur restitue toute l’ambiance et la beauté de ce moment fantastique au bord de la Méditerranée.

© Institut audiovisuel de Monaco. Collection Jacques Mathieu
Cote Film 0353-1133-CF12304. Projeté en avant-programme de « Edward aux mains d’argent » de Tim Burton (1990) le mardi 15 décembre 2020 au Théâtre des Variétés.

Des enfants pensionnaires du foyer Sainte-Dévote pêchent à la ligne de petits poissons sur une digue du littoral. Avec leurs cannes en bambou, les enfants s’en donnent à cœur joie aux côtés de pêcheurs plus expérimentés. La scène se passe précisément entre la pointe de la Veille et l’hôtel Beach à Roquebrune-Cap-Martin, avec en arrière-plan la terrasse du restaurant La Vigie.

Gosses de Monaco. 1977. Super8. Collection Mabel Roggy. © Institut audiovisuel de Monaco.
Cote Film 0129-42-CF331. Projeté en avant-programme de « Gosses de Tokyo » de Yasujiro Ozu (1932) le mardi 1er décembre 2020 au Théâtre des Variétés.

Générique
Edward Scissorhands. Etats-Unis – 1990 – Couleur – 105 min., vostf.
Réalisation : Tim Burton. Scénario : Caroline Thompson, Tim Burton, d’après une idée originale de Tim Burton et Caroline Thompson. Image : Stefan Czapsky. Direction artistique : Tom Duffield. Décors : Bo Welch, Cheryl Carasik. Costumes : Colleen Atwood. Montage : Richard Halsey. Mu-sique originale : Danny Elfman. Production : Tim Burton et Denise Di Novi pour Twentieth Century Fox Corporation. Avec : Johnny Depp (Edward), Winona Ryder (Kim Boggs), Dianne Wiest (Pegg Boggs), Anthony Michael Hall (Jim), Kathy Baker (Joyce Monroe), Robert Oliveri (Kevin Boggs), Conchata Ferrell (Helen), Caroline Aaron (Marge), Dick Anthony Williams (l’officier de police), Vin-cent Price (l’inventeur).

Histoire
Il était une fois un inventeur qui avait donné naissance à Edward, une créature d’apparence humaine. Mais le vieil homme était mort avant d’avoir pu achever son œuvre et la créature s’est retrouvée avec de redoutables ciseaux à la place des mains, cloitrée dans un manoir abandonné non loin d’une banlieue résidentielle aux couleurs aseptisées.

Critique
Edward aux mains d’argent, finit donc, grâce au couple impossible formé par Kim et Edward, et au sentiment insolite et inéluctable qui s’insinue entre eux, par être gagné par une fièvre digne de Nicholas Ray, notamment dans les séquences finales où les villageois transformés en justiciers, à l’exception
d’un gentil flic, poursuivent le monstre humain, très humain. Alors qu’on se croyait dans La Fiancée de Frankenstein, on est soudain projeté à la fin des Amants de la nuit ou de La Fureur de vivre. C’est ce glissement absolument inattendu qui fait en définitive tout le prix d’Edward aux mains d’argent.
Thierry Jousse, Cahiers du cinéma, 100 films pour une vidéothèque, déc. 1993, p. 111.

Générique
Umarete wa mita keredo. Japon – 1932 – Noir et blanc – 91 min. – Muet – Intertitres vostf. Réalisation : Yasujiro Ozu. Scénario : Akira Fushimi, Geibei Ibushiya d’après une idée originale de James Maki. Image : Hideo Shigehara. Direction artistique : Takeshi Kawano. Décors : Takashi Kono, Yoshino Kimura, Tsunetaro Inoue. Montage : Hideo Shigehara. Production : Shochiku Company (Tokyo). Avec : Hideo Sugawara (Ryoichi, le fils aîné), Tokkan Kozo (Keiji, le cadet), Tatsuo Saito (Yoshii, le père), Mitsuko Yoshikawa (la mère), Takeshi Sakamoto (le patron), Seiji Nishimura (le maître d’école), Teruyo Hayami (la femme du patron) Seiichi Katô (le fils du patron).

Histoire
Une famille et leurs deux jeunes garçons, Keiji et Ryoichi, s’installent dans la banlieue de Tokyo. Les enfants, victimes de brimades de la part de la bande de gosses du quartier, font l’école buissonnière. Le père, mis au courant par l’instituteur, les force à retourner en classe afin qu’ils deviennent « des gens
importants ». Les enfants, grâce à l’aide d’un garçon plus âgé, parviennent à se faire accepter et à remplacer l’ancien chef de la bande. Toutefois, ils se rendent compte que leur père, simple employé de bureau, fait quotidiennement des courbettes à son patron, quitte à se rendre ridicule.

Famille et amis sont réunis, à Londres dans le quartier de Finchley, pour le réveillon qui sonne le passage en l’an 1950. Il est 19h30 quand le cinéaste amateur commence à tourner : par un geste cinématographique fort et fédérateur, il immortalise, par le gros plan, ce moment où les jeunes adultes quittent une décennie marquée par la guerre, pour se projeter vers un avenir plus paisible, porté par la fraternité et la tolérance. Vers 22h55, le film s’arrête, plus de pellicule.

© Institut audiovisuel de Monaco. Cote 0400-1977-CF15747. Collection Giraudi. Projeté en première partie de « L’Amour c’est gai, l’amour c’est triste » de Jean-Daniel Pollet, le 27 octobre 2020.

Générique
Umarete wa mita keredo. Japon – 1932 – Noir et blanc – 91 min. – Muet – Intertitres vostf.
Réalisation : Yasujiro Ozu. Scénario : Akira Fushimi, Geibei Ibushiya d’après une idée originale de James Maki. Image : Hideo Shigehara. Direction artistique : Takeshi Kawano. Décors : Takashi Kono, Yoshino Kimura, Tsunetaro Inoue. Montage : Hideo Shigehara. Production : Shochiku Company (Tokyo). Avec : Hideo Sugawara (Ryoichi, le fils aîné), Tokkan Kozo (Keiji, le cadet), Tatsuo Saito (Yoshii, le père), Mitsuko Yoshikawa (la mère), Takeshi Sakamoto (le patron), Seiji Nishimura (le maître d’école), Teruyo Hayami (la femme du patron) Seiichi Katô (le fils du patron).

Histoire
Une famille et leurs deux jeunes garçons, Keiji et Ryoichi, s’installent dans la banlieue de Tokyo. Les enfants, victimes de brimades de la part de la bande de gosses du quartier, font l’école buissonnière. Le père, mis au courant par l’instituteur, les force à retourner en classe afin qu’ils deviennent « des gens
importants ». Les enfants, grâce à l’aide d’un garçon plus âgé, parviennent à se faire accepter et à remplacer l’ancien chef de la bande. Toutefois, ils se rendent compte que leur père, simple employé de bureau, fait quotidiennement des courbettes à son patron, quitte à se rendre ridicule.

Générique
Roma. Italie – 1972 – Couleur – 119 min., vostf.
Réalisation : Federico Fellini. Scénario : Federico Fellini, Bernardino Zapponi. Image : Giuseppe Rotunno. Musique originale : Nino Rota. Chorégraphie : Gino Landi. Décors : Federico Fellini, Danilo Donati. Costumes : Danilo Donati. Montage : Ruggero Mastroianni. Production : Ultra Film (Rome), Les Artistes Associés (Los Angeles). Avec : Federico Fellini, Marcello Mastroianni, Anna Magnani, Gore Vidal, John Francis Lane, Alberto Sordi, Peter Gonzales Falcon (Fellini à 18 ans).

Histoire
« Roma est l’histoire d’une ville vue par les yeux de celui qui la raconte, c’est un ensemble de fantaisies, souvenirs, évidences, notations, affections et ressentiments comme ils peuvent affleurer dans l’âme de qui se propose une représentation de cette cité composite, contradictoire, et somme toute insaisissable. » Federico Fellini.

Les plaques de verre de la collection Julien Bernard ont été prises durant la première moitié du XXe siècle, à Monaco et à Menton, par son arrière-grand-père, Louis-Augustin Bondil, carabinier du Prince, mais aussi par un ami de la famille. Ces documents ont fait l’objet d’une double donation, aux Archives du palais et à l’Institut audiovisuel de Monaco, et ont été sauvegardés. Le montage propose des vues issues des deux parties de ce fonds, prises entre 1917 et 1944. D’une guerre à l’autre. Les photographies de Louis-Augustin Bondil s’attardent sur la vie de famille, les promenades, l’élégance des femmes, tandis qu’à l’arrière-plan, se profile le Monaco de l’époque, ses équipements, son architecture, certains bâtiments emblématiques. Le photographe immortalise le cortège funéraire du prince Albert Ier dans les rues de Monaco, lors des obsèques du 8 juillet 1922. Plus tard, il fixe son objectif sur les dégâts causés par les bombardements du quartier de La Condamine du mois d’août 1944.

© Institut audiovisuel de Monaco -Cote BERN-PV-13. Photographies sur plaque de verre. Collection Julien Bernard.
Projeté en avant-programme de « La Crise est finie » de Robert Siodmak (1934) le mardi 3 novembre 2020.

Générique
France – 1934 – Noir et blanc – 85 min.
Réalisation : Robert Siodmak. Scénario : Max Kolpé, Jacques Constant d’après une nouvelle de Frederick Kohner et Kurt Siodmak. Dialogues : Jacques Constant. Image : Eugene Schufftan. Son : Bill Wilmarth. Musique originale : Franz Waxman et Jean Lenoir. Décors : René Renoux. Costumes : Madame Laget. Production : Nero-Film A.G. Avec : Albert Préjean (Marcel), Danielle Darrieux (Nicole), Suzanne Dehelly (Olga), René Lestelly (René), Régine Barry (Lola Garcin), Marcel Carpentier (Bernouillin), Jeanne Loury (Madame Bernouillin).

Histoire
Au début des années trente, en pleine crise économique, la troupe de la revue « Mille jambes nues » entreprend une tournée des villes de province avec en vedette l’insupportable Lola Garcin. Au bout de quelques représentations, la troupe se sépare. Certains veulent transformer ce coup du sort en nouveau départ et décident de tenter leur chance à Paris. Là, grâce à la bienveillance d’une concierge, ils peuvent investir un vieux théâtre à l’abandon et monter une revue.