Grâce à ses chorégraphies, à son rythme effréné, à sa beauté plastique, la comédie musicale la plus célèbre du monde, accède à la grandeur de la tragédie.

Générique
West Side Story – États-Unis, 1962, couleur, 152 min., vostf.
Réalisation : Robert Wise, Jerome Robbins. Scénario : Ernest Lehman d’après la pièce de théâtre Romeo et Juliette de William Shakespeare et la comédie musicale West Side Story de Leonard Bernstein, Stephen Sondheim et Arthur Laurents. Image : Daniel L. Fapp. Son : Murray Spivack. Musique originale : Leonard Bernstein. Chansons : Leonard Bernstein et Stephen Sondheim. Chorégraphie : Jerome Robbins. Directeur artistique : Boris Leven. Décors : Victor A. Gangelin. Costumes : Irene Sharaff. Montage : Marshall M. Borden. Créateur du générique : Saul Bass. Production : Mirisch Pictures, Seven Arts Productions. Avec : Natalie Wood (Maria), Richard Beymer (Tony), Russ Tamblyn (Riff), Rita Moreno (Anita), George Chakiris (Bernardo), Simon Oakland (Schrank), Ned Glass (Doc), William Bramley (l’officier Krupke), John Astin (Glad Hand), Penny Santon (Madame Lucia).

À l’image de son héroïne, John Huston avait un secret bien dissimulé : une sensibilité à fleur de peau qui embrasse ce film inattendu et bouleversant.

Générique
The Dead – États-Unis, République fédérale d’Allemagne, Royaume-Uni, 1988, couleur, 83 min., vostf. Réalisation : John Huston. Scénario : Tony Huston d’après la nouvelle The Dead de James Joyce. Image : Fred Murphy. Son : Bill Randall. Musique originale : Alex North. Décors : Stephen Grimes, Josie MacAvin. Costumes : Dorothy Jeakins. Montage : Roberto Silvi. Production : Zenith Entertainment, Liffey Films, Vestron Pictures, Channel Four. Avec : Anjelica Huston (Gretta Conroy), Donal McCann (Gabriel Conroy), Helena Carroll (Kate Morkan), Cathleen Delany (Julia Morkan), Ingrid Craigie (Mary Jane), Rachael Dowling (Lily), Dan O’Herlihy (Monsieur Browne), Donal Donnelly (Freddy Malins), Marie Kean (Madame Malins).

Durant les années 1980, les membres du CINEAM, club des cinéastes amateurs de Monaco, filment les grands chantiers urbains de la Principauté avec leurs caméras super 8. Cette bobine rend compte du percement du tunnel Serravalle, ouvrage long de 180 mètres qui permet de relier le boulevard Charles III à l’avenue du Port, sans passer par la Place d’Armes. Dirigé par la Division des Travaux publics de la Principauté, ce chantier avait été assuré par les entreprises SITREN, E.GT.M et SPADA.

© Institut audiovisuel de Monaco. Collection Club Image Monaco / Cinéam.
Percement du tunnel Serravalle. 1982-1983. Super 8, couleur. Cote 0150-216-CF4312. Projeté en première partie de « Nuages épars » de Mikio Naruse (1967), le mardi 29 novembre 2022.

Le quotidien des pêcheurs ne se passe jamais très loin d’un port. Les quais et leurs parcages à bateaux de la baie d’Hercule sont aussi des lieux de vie comme en témoigne ce film amateur issu des archives de la famille Rinaldi. Un repas familial, « à la bonne franquette », en contrebas du quai Albert Ier, offre ainsi l’occasion de filmer quelques figures emblématiques de la pêche à Monaco, parmi lesquelles Joseph Krettly et Louis Amédé Rinaldi.

© Institut audiovisuel de Monaco. Collection Bovini.
Au bon temps de la pêche. Années 1960, 9,5 mm, couleur. Cote 0392-1891-CF16204.
Projeté en première partie de « Elvira Madigan » de Bo Widerberg (1967), le mardi 15 novembre 2022.

Mêlant subtilement archives et témoignages, ce documentaire raconte la vie et la légende du trompettiste Chet Baker, le « James Dean du jazz ».

Générique
Let’s Get Lost – États-Unis, 1988, noir et blanc, 120 min., vostf.
Réalisation : Bruce Weber. Image : Jeff Preiss. Son : Maurice Schell.
Musique : Chet Baker. Montage : Angela Corrao. Production : Little Bear Films. Avec : Chet Baker, Vera Baker, Carol Baker, Richard Bock, William Claxton, Hersh Hamel, Chris Isaak, Ruth Young.

Naruse est le cinéaste des femmes qui souffrent en silence, du bonheur entravé ou inaccessible. Son cinéma est à l’image de son dernier film : d’une déchirante beauté.

Générique
Midaregumo – Japon, 1967, couleur, 108 min., vostf.
Réalisation : Mikio Naruse. Scénario : Nobuo Yamada. Image : Yuzuru Aizawa. Musique : Toru Takemitsu. Décors : Satoshi Chuko. Montage : Hideshi Ohi. Production : Toho. Avec : Yoko Tsukasa (Yumiko Eda), Yuzo Kayama (Shiro Mishima), Mitsuko Kusabue (Fumiko, la sœur de Yumiko), Mitsuko Mori (Katsuko, la belle-sœur de Yumiko), Daisuke Kato (Yuzo Hayashida), Yoshio Tsuchiya (Hiroshi, le mari de Yumiko).

Manifeste du cinéma expressionniste allemand, intrigant et prophétique, Caligari est proposé en version orchestrale.

Générique
Das Kabinett des Dr. Caligari – Allemagne, 1920, noir et blanc, 78 min., muet, intertitres vostf.
Réalisation : Robert Wiene. Scénario : Hans Janowitz, Carl Mayer.Image : Willy Hameister. Décors : Walter Reimann, Walter Röhrig, Hermann Warm. Costumes : Walter Reimann. Production : Decla-Bioscop AG (Berlin). Avec : Werner Krauss (le docteur Caligari), Conrad Veidt (Cesare), Friedrich Feher (Franz), Lil Dagover (Jane), Rudolf Klein-Rogge (le cambrioleur), Hans Heinrich von Twardowski (Alan), Rudolf Lettinger (le docteur Olsen, père de Jane).

Tel est le miracle du film : hymne fervent à la jeunesse de deux amants, à la beauté du monde et immense crève-cœur d’un bonheur romantique condamné.

Générique
Elvira Madigan – Suède, 1967, couleur, 91 min., vostf.
Réalisation et scénario : Bo Widerberg. Image : Jörgen Persson. Son : Sven Fahlén. Montage : Bo Widerberg. Musique : Concerto pour piano n° 21 de W. A. Mozart. Production : Europa Films. Avec : Pia Degermark (Elvira Madigan), Thommy Berggren (Sixten Sparre), Lennart Malmer (Kristoffer), Cleo Jensen (Cleo).

Nourri de mythologies chères à la bande dessinée, Shandigor met en scène un bal des espions délicieu- sement parodique. Une rareté.

Générique
Suisse, 1968, noir et blanc, 95 min.
Réalisation : Jean-Louis Roy. Scénario et dialogues : Gabriel Arout. Image : Roger Bimpage. Montage : Françoise Gentet. Musique originale : Serge Gainsbourg, Alphonse Roy. Production : Frajea Film. Avec : Daniel Emilfork (Von Krantz), Marie-France Boyer (Sylvaine), Ben Carruthers (Manuel), Jacques Dufilho (Shoskatovich, chef des Russes), Howard Vernon (Yvan), Serge Gainsbourg (le chef des Chauves), Jacqueline Danno (Esther).

À partir de 1981, le Festival de télévision de Monte-Carlo accueille et développe un forum international des nouvelles images, initié par l’INA et son directeur de recherche, Philippe Martin. Devenu Imagina en 1986, ce forum propose à un public de professionnels un cycle de conférences, une compétition internationale de films et un salon de l’innovation. Produit par les organisateurs, ce clip promotionnel présente pour la première fois, le système de réalité virtuelle, mais aussi un plan rapproché sur une collection de théières, référence à la première image de synthèse réalisée en 1975 par Martin Newell : la théière de l’Utah. Ces sculptures symbolisent les trophées des Prix Pixel-Ina, remis lors de la cérémonie de clôture du forum.

© Institut audiovisuel de Monaco. Collection Monaco Mediax.
Imagina 1992, à la conquête des mondes virtuels. Beta-SP, couleur, sonore.
Cote 0405-2077-CF16874. Projeté en première partie de « A History of Violence » de David Cronenberg (2005), le mardi 18 octobre 2022.

Sans détour, dans un mélange de violence et de retenue, comme dans un vrai film noir, Ida Lupino raconte la lente reconstruction d’une femme victime de viol.

Générique
Outrage – États-Unis, 1950, noir et blanc, 75 min., vostf.
Réalisation : Ida Lupino. Scénario : Ida Lupino, Collier Young, Malvin Wald. Image : Archie Stout, Louis Clyde Stoumen. Son : John Cass, Clem Portman. Décors : Harry Horner, Harley Miller, Darrell Silvera. Montage : Harvey Manger. Production : The Filmakers. Avec : Mala Powers (Ann Walton), Tod Andrews (Bruce Ferguson), Robert Clarke (Jim Owens), Raymond Bond (Eric Walton), Lillian Hamilton (Madame Walton), Rita Lupino (Stella Carter), Hal March (le sergent Hendrix).

La question de l’identité est au cœur de ce thriller terriblement efficace où violence et rédemption ne font pas bon ménage.

Générique
A History of Violence – États-Unis, 2005, couleur, 90 min., vostf.
Réalisation : David Cronenberg. Scénario : Josh Olson d’après la bande dessinée de John Wagner et Vince Locke. Image : Peter Suschitzky. Son : Glen Gauthier. Musique originale : Howard Shore. Direction artistique : James McAteer. Décors : Carol Spier. Costumes : Denise Cronenberg. Montage : Ronald Sanders. Effets spéciaux : Neil Trifunovich. Production : BenderSpink (Los Angeles). Avec : Viggo Mortensen (Tom Stall/Joey Cusack), Maria Bello (Edie Stall), Ed Harris (Carl Fogarty), William Hurt (Richie Cusack), Ashton Holmes (Jack Stall), Greg Bryk (Billy), Stephen McHattie (Leland), Peter MacNeill (le shérif Sam Carney), Bill MacDonald (Frank Mulligan).