James Bond a vieilli. Son supérieur le trouve en mauvaise forme et juge utile de lui faire suivre une cure dans une clinique privée. Dans cette clinique, Bond croise la route d’un certain Jack Petachi qui le conduit au Spectre, une organisation criminelle qui a dérobé deux ogives nucléaires à l’US Air Force. Bond essaie alors d’approcher la sœur de Petachi, Domino, qui est également la petite amie du commanditaire du vol, un certain Maximilian Largo.

Never Say Never Again, États-Unis, 1983, couleur, 134 min., vostf.
Réalisation : Irvin Kershner. Scénario : Lorenzo Semple Jr., d’après une histoire de Ian Fleming, Kevin McClory et Jack Whittingham. Dialogues : Dick Clement, Ian La Frenais. Image : Douglas Slocombe. Cadreurs : Chic Waterson, Wally Byatt, Jordan Klein, Mike Ferris. Son : Simon Kaye. Musique et chansons originales : Michel Legrand. Décors : Peter Howitt. Direction artistique : Leslie Dilley, Michael White, Roy Stannard. Costumes : Charles Knode. Montage : Robert Lawrence, Ian Crafford. Production : European Banking Company, Manufacturers Hanover Limited, The First National Bank of Chicago, Taliafilm Productions, Woodcote Productions, PSO International – Producers Sales Organisation International. Avec : Sean Connery (James Bond), Klaus Maria Brandauer (Maximilian Largo), Max von Sydow (Ernst Stavro Blofeld), Barbara Carrera (Fatima Blush), Kim Basinger (Domino Petachi), Bernie Casey (Felix Leiter), Alec McCowen (Q), Edward Fox (M), Pamela Salem (Miss Moneypenny), Rowan Atkinson (Nigel Small-Fawcett).

Les espaces gagnés sur la mer demandent un certain temps avant d’être pleinement exploités. C’est le cas du terre-plein construit entre le Portier et le Larvotto avant qu’y soit édifié le Hall du Centenaire. Les habitants de Monaco se souviennent certainement de ce lieu où serpentait provisoirement un manège enfantin au début des années soixante. Ce petit train a fait la joie de tous, déambulant à travers des monuments miniatures comme la Tour de Pise, la Tour Eiffel ou la Statue de la Liberté. Ces moments de vie familiale sont parfois capturés par l’œil d’un cinéaste amateur, comme ici Gilbert Scorsolio. On remarque en arrière-plan les palissades et monts de terre qui annoncent les aménagements des futurs jardins.
© Institut audiovisuel de Monaco. Cote 0422-2291-CF19163.
Projeté en première partie de « Les Adieux à Matiora » de Elem Klimov (1981), le mardi 7 décembre 2021.

Les adieux à Matiora d’Elem Klimov (1981)
La vie aquatique de Wes Anderson (2005)
Les enfants d’Isadora de Damien Manivel (2019)
Jamais plus jamais d’Irvin Kershner (1983)
Partie de campagne de Jean Renoir (1946)
Pour la suite du monde de Perrault et Brault (1962)

Après la mort de ses deux enfants, la danseuse mythique Isadora Duncan a composé un solo d’adieu intitulé La Mère. Un siècle plus tard, quatre femmes réinterprètent cette danse bouleversante.

France, 2019, couleur, 84 min. Réalisation : Damien Manivel. Scénario et dialogues : Damien Manivel, Julien Dieudonné. Image : Noé Bach. Son : Jérôme Petit. Montage : Dounia Sichov. Production : MLD Films, Jeonju International Film Festival. Avec : Agathe Bonitzer (la danseuse), Manon Carpentier (la jeune autiste), Marika Rizzi (la chorégraphe), Elsa Wolliaston (la vieille dame).

Célèbre explorateur des fonds marins, aux films mondialement célèbres, Steve Zissou présente ses nouvelles aventures au public italien, lors d’une soirée officielle. Le film évoque un drame : le fidèle assistant de Steve a été dévoré par un requin jaguar. Et Zissou annonce que sa prochaine mission consistera à retrouver l’animal pour se venger. Lors du cocktail qui suit la projection, un jeune aviateur de 30 ans, Ned, se présente à Steve comme son fils. Le doute est permis, mais Zissou accepte de considérer Ned comme son rejeton, et de l’intégrer à son équipe.

The Life Aquatic with Steve Zissou, États-Unis, 2005, couleur, 118 min., vostf.
Réalisation : Wes Anderson. Scénario : Wes Anderson, Noah Baumbach. Image : Robert Yeoman. Son : Pawel Wdowczak. Musique originale : Mark Mothersbaugh. Direction artistique : Eugenio Ulissi, Marco Trentini, Simona Migliotti, Giacomo Calo Carducci. Décors : Mark Friedberg. Costumes : Milena Canonero. Montage : David Moritz. Production : American Empirical Pictures. Avec : Bill Murray (Steve Zissou), Owen Wilson (Ned Plimpton), Cate Blanchett (Jane Winslett-Richardson), Anjelica Huston (Eleanor Zissou), Willem Dafoe (Klaus Daimler), Jeff Goldblum (Alistair Hennessey), Michael Gambon (Oseary Drakoulias), Noah Taylor (Vladimir Wolodarsky), Bud Cort (Bill Ubell).

Le village de Matiora est condamné à disparaître. Suite à la construction d’une importante centrale électrique, le lac va en effet recouvrir l’île qui accueille ce hameau. Tandis que les paysans s’adonnent à la dernière récolte de leurs terres et s’apprêtent à la quitter, les plus anciens refusent de partir.

Proscanie, URSS, 1981, couleur, 121 min., vostf. Réalisation : Elem Klimov. Scénario : Larissa Chepitko, Rudolph Tiourine, Guerman Klimov, Elem Klimov. Image : Alexandre Rodoniov, Sergueï Taraskine, Youri Skhirtladzé, Vladimir Tchoukhnov. Son : Boris Venguerovski. Montage : Valeria Belova. Décors : Youri Fomenko, V. Petrov. Musique originale : Viatcheslav Artiomov, Alfred Schnittke. Production : Studios Mosfilm. Avec : Stéfania Staniouta (Daria Pinéguine), Lev Dourov (Pavel Pinéguine), Lydia Savtchenko (la femme de Pavel), Alexeï Petrenko (Vorontsov), Maïa Boulgakova (Nastasia, l’amie de Daria), Galina Demina (Sima, l’amie de Daria), Lioubov Malinovskaïa (Liza, l’amie de Daria), Pavel Kormounine (Yegor).

Profitant d’une belle journée ensoleillée, Gilbert Scorsolio décide de filmer son frère dans différents endroits de Monaco. Mais le personnage qui lui vole la vedette n’est autre que son fidèle berger allemand, Dick. Le voilà installé à bord d’un pointu naviguant dans la baie de Fontvieille et de Cap d’Ail, vierge de tout terre-plein, la caméra toujours braquée sur lui. Après une balade dans les jardins aménagés au cœur du Fort Antoine, on retrouve le chien et son maître dans la cour de la mairie de Monaco où le cinéaste pose un instant sa caméra pour immortaliser les trois acteurs du film.

© Institut audiovisuel de Monaco. Cote 0422-2291-CF19166. Projeté en première partie de « Paterson » de Jim Jarmusch (2016), le mercredi 10 novembre 2021.

Paris, 1919. Paul Renard se confesse à un prêtre. Il avoue avoir tué un soldat allemand pendant la guerre et être rongé par le remords. L’absolution de l’Église ne soulage pas sa conscience et Paul décide d’aller trouver la famille du soldat en Allemagne pour se faire pardonner d’elle.

Broken Lullaby ou The Man I Killed, États-Unis, 1932, noir et blanc, 77 min., vostf. Réalisation : Ernst Lubitsch. Scénario : Samson Raphaelson et Ernest Vajda, d’après la pièce de Maurice Rostand L’homme que j’ai tué, adaptée par Reginald Berkeley. Image : Victor Milner. Décors : Hans Dreier. Musique originale : W. Franke Harling. Production : Paramount Pictures. Avec : Lionel Barrymore (Dr H. Holderlin), Phillips Holmes (Paul Renard), Nancy Carroll (Fraulein Elsa), Louise Carter (Frau Holderlin), Tom Douglas (Walter Holderlin), Emma Dunn (Frau Muller), Lucien Littlefield (Herr Walter Schultz), Tully Marshall (le fossoyeur), ZaSu Pitts (Anna).

Le faux… le vrai… où se situe la différence ? Surtout pour un artiste, éternel magicien qui, avec ses tours de passe-passe, tente de laisser une durable lueur d’émerveillement dans les yeux des éternels enfants qui le regardent. Orson Welles, « truqueur » de génie, nous parle des escrocs qu’il a connus.

F For Fake, France – Iran – République fédérale d’Allemagne, 1973, couleur, 85 min. Réalisation et scénario : Orson Welles. Image : Christian Odasso, Gary Graver. Son : Paul Bertault. Musique originale : Michel Legrand. Montage : Marie-Sophie Dubus, Dominique Boischot, Elisabeth Moulinier. Production : Les Films de l’Astrophore (Paris), Saci (Téhéran), Janus Film und Fernseh-Produktion GmbH (Frankfurt am Main). Avec : Orson Welles, Oja Kodar, Elmyr de Hory, Clifford Irving, Edith Irving, François Reichenbach, Joseph Cotten (dans leurs propres rôles).

Qui se souvient que l’actuel poste de police au pied de la Rampe Major, abritait autrefois la première bibliothèque pour enfants de Monaco, créée à l’initiative du prince Pierre, président de la Commission nationale de l’UNESCO ? Ce bâtiment offrait alors tous les agréments pour donner envie aux enfants d’y passer leurs après-midis. La jeune princesse Caroline qui donne son prénom à cette structure culturelle, est la vedette d’un court reportage de Télé Monte-Carlo consacré à son inauguration officielle, où sont présents la princesse Grace, Émile Pelletier, le Ministre d’État, René Novella, le conservateur de la bibliothèque communale et le père Tucker, le chapelain du Palais.

© Institut audiovisuel de Monaco. Cote 0000-137-CF3741. Projeté en première partie de « L’Arbre, le Maire et la Médiathèque » d’Éric Rohmer (1993) le mardi 26 octobre 2021.

À Saint-Juire, petit village vendéen, le maire socialiste, Julien Dechaumes, projette de construire une médiathèque avec une subvention du ministère de la Culture. L’instituteur, Rossignol, s’insurge contre ce projet parce qu’il va provoquer la mort d’un arbre planté au milieu du terrain. Julien et son amie, l’écrivain Bérénice Beaurivage – Parisienne invétérée – vont voir l’oncle de Julien, rédacteur en chef d’Après-demain, journal politique. Là, ils rencontrent Blandine Lenoir, journaliste, qui décide d’écrire un article autour du personnage de Julien qu’elle juge être le prototype de l’homme politique d’aujourd’hui.

France, 1993, couleur, 105 min. Réalisation, scénario et dialogues : Éric Rohmer. Image : Diane Baratier. Son : Pascal Ribier. Musique originale : Sébastien Erms. Montage : Mary Stephen. Production : C.E.R. – La Compagnie Éric Rohmer (Paris). Avec : Pascal Greggory (Julien Dechaumes), Arielle Dombasle (Bérénice Beaurivage), Fabrice Luchini (Marc Rossignol), Clémentine Amouroux (Blandine Lenoir) François-Marie Banier (Régis Lebrun-Blondet), Michel Jaouen (Antoine Pergola), Jean Parvulesco (Jean Walter), Françoise Etchegaray (Madame Rossignol).

Dans cette banale série d’images en 16 sur lesquelles souffle l’extraordinaire esprit de 70, à nous maintenant de savoir trouver l’espace que seul le cinéma sait transformer en temps perdu… Ou plutôt le contraire… Car voici des plans lisses et ronds abandonnés sur l’écran comme un galet sur le rivage… Puis, comme une vague, chaque collure vient y imprimer et effacer le mot souvenir, le mot bonheur, le mot femme, le mot ciel… La mort aussi puisque Pollet, plus courageux qu’Orphée, s’est retourné plusieurs fois sur cet Angel Face dans l’hôpital de je ne sais quel Damas…
Jean-Luc Godard, Cahiers du cinéma n° 187, janvier 1967, p.38

France – 1963 – Couleur – 45 min.
Réalisation : Jean-Daniel Pollet. Assistant : Volker Schlöndorff. Texte : Philippe Sollers. Image : Jean-Daniel Pollet, Jean-Jacques Rochut. Musique : Antoine Duhamel. Montage : Jean-Daniel Pollet, Jacqueline Raynal. Production : Jean-Daniel Pollet

C’est un document : un face-à-face entre Jean-Luc Godard et Philippe Sollers, filmé le 21 novembre 1984, le jour de la fête catholique de la présentation de Marie au Temple. Plus encore, un échange brillant entre le cinéaste (ici très humble) et l’écrivain, qui commente à sa façon Je vous salue Marie. Jean-Paul Fargier a choisi de les filmer avec deux caméras et de juxtaposer les images de l’un et de l’autre, l’un trempant un morceau de pain dans un verre d’eau, l’autre allumant une cigarette. Du dogme de l’Assomption, ils passent à l’hystérie, la jouissance inconsciente, la question de l’âme, Artaud, le sacrilège, le cadre idéal pour filmer la Vierge, le rêve de filmer la messe. Quand sera édité l’indispensable complément à ce dialogue : Le Trou de la Vierge de Sollers ?
Jean-Luc Douin, Le Monde, 21 juillet 2006.

France – 1984 – Couleur – 75 min.
Réalisation : Jean-Paul Fargier. Cadreurs : Richard Ugolini, Jean-Paul Gutliat. Son : Georges Chrétien. Montage : Vincent Ferey. Script : Manuelle Papapietro. Coordinateur des effets spé-ciaux : Michel Suissa. Production : Fédération Léo Lagrange, Vidéo Montage.